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美术史教案

第一篇：美术史教案外国美术史教案教学参考书目：《西方美术史十五讲》，北京大学出版社，2003年。《艺术发展史》，贡布里希著，范景中译，天津人民美术出版社，1989《中西美术比较》，孔新苗、张萍，山东画报出版社，2002年。《艺术的起源》（德）格罗赛著蔡慕晖译商务印书馆1984年第二版《艺术前的艺术—史前艺术研究》邓福星著山东文艺出版社1986年版《从动物快赶到人的美感》刘晓纯著山东文艺出版社1986年版《欧洲文化的起源》（苏）兹拉特科夫斯卡娅著陈筠译三联书店1984年版《希腊的神话与传说》(德)斯威布著楚图南译人民文学出版社1958年版《希腊罗马美术》(苏)科尔宾斯基等著严摩罕译人民美术出版社1983年版《圣经》《基督教史》唐逸主编中国社会科学出版社1993年版《世界通史》周一良主编人民出版社1973年版《西方中世纪艺术史》（英）乔治·扎内奇著陈平译浙江美术出版社1991年版《拜占庭的智慧》龚方震著浙江人民出版社1994年版《巴洛克艺术鉴赏》(意)弗拉维奥·孔蒂李宗慧译北京大学出版社1992年版《法国文化史》冯棠孟华著北京大学出版社1997年版《美术史论文选》（第四部分）（苏）阿尔巴托夫等编佟景韩译人民美术出版社1982年版《美术通史》（苏）阿尔巴托著浙江美术学院理论室译《西方美术史话》迟轲著中国青年出版社1998年版《西方艺术史》谢瓦尔著美国新美国丛书出版社《艺术批评史》（意）文杜里著美国杜登出版公司《美术史文献》（美）詹森主编美国新泽西出版社《西方美术史教程》，李春，中央美术学院出版社。《艺术十讲》，（英）约翰·罗斯金著，张翔等译，中国人民大学出版社第二篇：美术史法国拉斯科洞窟--马法国拉斯科洞窟壁画绘画特点：1.用线粗阔2.造型洗练3.着重刻画眼睛《受伤的野牛》西班牙阿尔塔米拉山洞壁画特点：用粗细浓淡变化的线条对动物的体积和结构进行渲染，力求达到再现自然的效果。中国原始岩画特点：1.主体形象被夸大，突出其基本特征，造型稚拙2.不注重细节刻画，无浓淡区别，多以单色平涂，线条简单，形式感强。无论东方或西方的原始绘画，都反映出人类审美感知和艺术创作的一条重要规律：“得其精而忘其粗，得其内而亡其外，见其所见，不见其所不见，视其所视，而遗其所不视。”古埃及壁画特点：1.侧面头部，正面的眼睛2.正面的身体，侧面的双脚“正面律”风格古希腊瓶画特点：继承了古埃及公式化的绘画风格，进步、熟练掌握人体解剖和运动的知识。古希腊--掷铁饼者作者米隆头、身躯、腿之间所形成的动态，我们可以发现当时的艺术家仍然受古埃及造型法则的影响，不过从人物的比例关系、骨骼机构和肌肉形状看，艺术家已经开始使用模特做创作参照，使人物造型更加真实可信。罗马--卡拉卡拉深受希腊的影响，继承了理想化风格，强调表现人物强烈的个性和复杂的内心世界，趋于写实。中世纪绘画《逃往埃及》是早期意大利文艺复兴时期的先驱者乔托的作品。构图层次分明，气氛庄重朴实，画家通过“面向自然”创造出具有现实生活情趣的图画，体现了人文主义的反封建思想。这幅壁画奠定了文艺复兴现实主义的创作风格。对日后新艺术的发展影响至深。文艺复兴时期的绘画达芬奇意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达·芬奇擅长于以炭笔和色粉两种工具交换使用来绘画。他的素描往往形象饱满，光线柔和，立体感极强。画面上好像被蒙上一层薄雾，圣母女两人就在这种雾一般的环境中相对地微笑着。加上画家选用的是青灰色画纸，因而炭笔所形成的朦胧感，又有一种月光下的大气感。米开朗基罗米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。壁画《利比亚巫女》的素描画稿中，画家为了准确、生动、真实地表现力的感觉和英雄气概，曾三次描画了左脚趾紧张用力的姿态，还两次描绘了左手的细部。强化了整体的艺术感染力。拉斐尔《圣女卡德利娜》是文艺复兴时期线条素描的典范提香《圣塞巴斯提安》作品显得壮丽、热情、富有想象，用笔奔放，人物粗狂，意气风发，完整。丁托列托《雕像习作》构图新颖、形象饱满、感情奔放、宁静优美。丢勒：德国名垂不朽的一代素描宗师创造出了一套完整的三维空间、立体造型方法和人体解剖学，形成了素描科学体系，其基本思想与认识方法，至今仍被人们视为素描造型的普遍规律，并作为西方传统绘画造型的基础。17世纪的绘画鲁本斯：致力于文艺复兴时期米开朗基罗和拉斐尔等艺术大师的研究，并深受其影响。刻画人物形象生动，强调肌肉的丰满圆实，时而略显夸张，富有很强的生命力。伦勃朗：在继承意大利和尼德兰的基础上，形成了自己独特的具有写意性的古典绘画风格。18世纪的绘画法兰西杰出画家：华多、布歇素描以对客观对象的敏锐观察、深入体