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美术欣赏不该忽视这边缘的边缘

第一篇：美术欣赏不该忽视这边缘的边缘美术欣赏课：不该忽视这边缘的边缘前不久外出听了一堂美术欣赏课，回校后我在学生中搞了一次抽样调查：请六个班学生为上好美术课出主意，有80%的学生建议多开美术欣赏课，50%的学生建议去户外写生，不要总是临摹课本作品。儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强。小学美术课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。学生的这种对美术欣赏的渴求，一方面反映了学生对现行美术教育的不满足，另一方面也因学生所处的年龄和心理特征决定了他们对美术欣赏有着强烈的愿望。当下是一个物质生活富足和信息充斥的时代，人们在被动和主动接收五花八门的文化现象时，多少有些迷茫和无措，因而寻求更高的精神生活是必然也是共同追求，而美术欣赏正是实现这一目标的重要途径。特别是中小学生更需要有正确的审美观念和能力，因此我们美术课也就义不容辞地承担着重要的美育教育功能。首先在教材编写上，充分体现了让学生通过美术欣赏与美术创造实践活动，提高审美的文化素质，发展创造性思维，陶冶高尚的情操，让美术欣赏与美术技法一样在美术教学中成为必不可少的重要组成部分。再者，美术欣赏课能调节单调枯燥的学习生活，能够暂时缓减学生的学习压力，在精神和心理上得到相对“减负”，使情绪得到一定的放松，让他们养成发现美和感悟美的习惯，在美的意境中变得更加阳光与自信，从而实现美育教育的功能。同时，欣赏课提高了学生审美的能力，培养了他们认识美、热爱美、创造美和享受美的情操，还能进一步扩大视野，吸收多元文化，满足其求知欲望。因此，这样文化味和艺术氛围浓厚的美术欣赏课，必定是深受学生欢迎的。如何在有限的时空内对学生进行启发、熏陶和培养他们感受美、认识美和创造美的能力呢？经过十年的不断摸索与实践，我有了新的认识和体会。一、欣赏课对专业教师的要求我们常常说，要想给学生一杯水，自己必须要有一桶水。一节成功的课，特别是欣赏课，所涉及的领域是多方面的。因此，美术教师必须加强相关知识储备，首先要有较深厚的专业素养。现代著名书画家、学者、诗人范曾说：“画是智慧、画是诗意、画是情之所至。”这是“大家”的一种境界，我们虽难成大器，但我们要有专业的根基，要有欣赏专业所需的灵气；我们虽难成大作，但要有认识美的欲望和创作美的冲动。我想这是志趣所在，即专业素养所在，所以作为美术教师素养来讲，我们要在勤学中夯实，做到笔耕不停；要在欣赏中感悟，做到常思不止；最后在执着中修成。其次要有宽泛的阅历。我们要去欣赏就必须懂得欣赏，那我们对作品要了如指掌，包括画家的身世、志向、情趣、风格、作品背景、作品内容、作品意境、绘画技法，所以要求美术教师要好读书史，增强对作品各种元素的深度理解，从而才能让师生在美中陶冶，在陶冶中获得美育。二、课堂教学设计要精心课堂中的欣赏教学应该是师生互动的，是师生之间的一次审美合作，是平等的参与和交流的过程。在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，教师不轻易批评学生的欣赏不正确，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受、观点，在全班同学激烈的争论中，让美内化、升华。在美术作品中多作交流和探讨应该是美术欣赏教学的理想态势。在教学中，不能忽视学生的主动参与，美术欣赏不能只是让学生泛泛地从头到尾处于一种静止的状态，应该赋予学生自己消化、感受、体验的机会，重视学生对美术欣赏活动的主动参与和投入，以及欣赏后的积极反馈。在只是静听的美术欣赏教学中，学生不容易产生持久的欣赏愿望，以及热情主动的欣赏行为，所以在理想的美术欣赏教学中，静中要有动，这种“静”表面上是一种安静状态，内心却保持着一种震撼，对艺术产生强烈的共鸣。这种“动”，是学生利用他们所能利用的感知通道来对艺术进行全方位、多层面的探究。静中有动，使艺术欣赏活动和艺术表现活动有机地结合起来。因此，教师应努力提高自身的业务能力，广泛吸取相关领域的知识，从美学和哲学中寻找切合点，在与学生的对话交流中去影响和完善他们的审美素养。教师不要只从理论上空洞地介绍艺术，应当将美学中关于艺术的不同观念用不同的作品介绍给学生。在引导学生欣赏美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，进而拓宽他们的思路和眼界，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。比如在出示徐悲鸿的作品时，学生情不自禁地发出一片赞叹声，而出示刘海粟的作品时，学生则显得茫然不解。我们要告诉学生