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美术与工业设计

第一篇：美术与工业设计美术与工业设计摘要：美术与设计自从出现以来始终彼此关联，共同发展。工业设计是设计的萌芽阶段及手工业设计阶段的人类设计文明的延续和发展，并由此发展到现代工业设计阶段。在工业设计的出现和发展过程中，美术与工业设计彼此相互影响，共同发展。工业设计是技术与艺术的结合，同时守着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的制约。虽然美术作为艺术的一种影响并推动了工业设计的发展，是工业设计中不可缺少的，但一定要真确对待美术与工业设计的关系使之能够更好的推进工业设计的发展关键词：美术工业设计工业革命视觉艺术造型艺术一、美术与设计的渊源美术（art)，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑等类型。美术是伴随着人类的早期从事的设计活动出现的早期的设计与美术活动是融为一体的，如早期中国古代的陶器上的简单装饰及彩陶的出现，还有出现在法国和西班牙洞窟中的动物线条均是人类早期的美术活动。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的的基本活动，它包含于一切人造物品的形成过程之中。从这个意义上说，从人类有意识地制造和使用原始的工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌发了。可以说，设计的发展与美术的发展是同步的。现在，“设计学”逐渐从“美术学”中脱离出来而成为一门独立的艺术科学，设计师与画家的会分工越来越明确，但同时，我们也更应该看到二者在本质上的互融关系。在20世纪之前的漫长历史演进中，美术与设计长期以来被归于艺术创造的范畴之中。以绘画、建筑、雕塑为主体的视觉艺术与手工艺这种传统意义上的设计之间的微妙关系始终贯穿于艺术发展的进程之中。直至19世纪末期，“工艺美术运动”的倡导者莫里斯提出了“与艺术家并肩工作”的口号，既揭示出设计与美术的必然关联，又显示了设计师独立的姿态。“被誉为现代设计摇篮”的包豪斯设计学校第一任校长格罗庇乌斯，就深受莫里斯观点的影响，他在强调设计功能性的同时，还十分注重培养学生在设计中的会话表现力和创造力。虽然包豪斯的设计思想几经变化，但蕴含其中的丰富的的艺术理念和设计美学却具有永恒的价值，以此为基础形成的现代设计观念和继之兴起的后现代设计思潮，都延续了一种基于视觉艺术层面之上的思考。回顾设计史的历程不难看出，美术与设计始终彼此关联，共同发展。二、工业设计的出现及发展国际工业设计协会（ICSI）是这样定义工业设计的：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰一新的品质和资格，叫做工业设计。设计的历史始于人类最早制造的石器经由旧石器时代一直延续到新石器时代设计的萌芽阶段，发展到从原始社会后期开始，经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命前的手工业设计阶段。这段时期为工业革命前的设计阶段，在此期间历代匠师、艺人创造了种类繁多、技艺精湛的设计文化遗产，此时期为工业设计的发生和发展奠定了基础。到1750年一场资本主义生产从手工工场阶段向大机器工业阶段过渡的革命—工业革命的兴起，人类开始用机械大批量地生产各种产品，设计活动便进入了一个崭新的阶段—工业设计阶段。到第一次世界大战爆发这一段时期现代工业设计的基础逐步建立，是工业设计的酝酿和探索阶段。在此期间，新旧设计思想开始交锋，设计改革运动使传统的手工业设计逐步向工业设计过渡，并为现代工业设计的发展探索出道路。两次世界大战之间现代工业设计在经历了漫长的酝酿阶段后走向成熟，在此期间，设计流派辈出，从而推动了现代工业设计的形成和发展，并为第二次世界大战之后工业设计的繁荣奠定了基础。在此期间，1919年德国“包豪斯”成立，进一步从理论上、时间上和教育体制上推动了工业设计的发展，之后以罗维为代表的第一代职业工业设计师出现并通过他们的努力是工业设计作为一门独立的现代学科得到了社会的广泛承认。这一期间工业设计已有了系统的理论，并在世界范围内得到传播。第二次世界大战爆发后，欧美多数国家丢卷入到了战争之中。工业设计在战争中虽有一定的发展，如美国的职业设计师都积极参与了与战争有关的设计工作，产生了吉普车一类的优秀设计，并在军事装备的设计中发展了人机工程学理论。但就多数国家而言，工业设计在战时处于停顿状态。战后,美国工业设计的方法影响了欧洲及其他地区。无论是欧洲老牌工