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美术鉴赏论文

第一篇：美术鉴赏论文美术鉴赏之中国古典园林中国传统文化信奉“天人合一”的思想，中国古典园林调与然结合的诗意象征和宇宙观。当我们去体会与解读中国古典园林的艺术性时，要了解中国传统的文学与绘画的相通性。除此之外，中国传统哲学的深邃内涵也同样浸淫于园林的空间意境之中。因此，了解园林应基于对中国古典园林影响最大的文学性、哲学性二个基本要素之上。我国古代造园构景受至传统文人自然审美图式影响较大，其价值取向多倾向于清新自然、质朴无华，与公安派袁宏道提倡的“独抒性灵，不拘俗套”的审美趣味一致。在构景中注重意境的创造，塑造出一种文人所特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度与质朴无华的气质和情趣，在有限的空间内体现无限的空灵之妙。中国古典园林的布局不仅是一系列景物的组织与安排，并将空间意象与造园者的情感因素传达给欣赏者，而欣赏者所看到的不完全是“物”的创作，而是由“形似”转化为“神似”的一种本乎自然而又超越自然的过程，并在形式上承载过多的寓寄内涵，形式的变化传达了内容的精神化实质，景的自然物态化与文化的共生更烘托了这种特征，形式不过是造园者渲泄情综意绪的媒介。这正映射出中国古典园林中特有的“诗情画意”符号信息借园林实景而生的传达方式。曾有人这样谈到过中国园林空间的符号象征性：“中国园林建筑的空间与后现代建筑空间相同，多义的、片断的，而且不断地变化。但它都很明显的拥有一个约定俗成的基础，例如墙上的月门，圆形象征着钱币或完美。⋯⋯这些建筑符号都是富于传统，比起后现代奥秘，短命的建筑符号则拥有一个更为广泛而且易让人接受的基础。中国古典园林一如传统绘画，讲求画意的高洁、野逸、清旷，传统园林的拟自然化造境以画境为最高境界，如仿自然中的江湖之景，多以沙岸、芦汀、帆樯、凫雁、刹宇、楼台、渔罾为点景映照；而村野之景以田庐、篱径、菰渚，柳堤、茅店、板桥、烟墟、渡艇为环境铺陈。园中亭台错落有致，曲房依势婉转，点缀于波光潋滟水体的滨水沿岸，映衬着自然风光的旖旎，而园中更有奇峰豳壑，泉流溪瀑等自然景观的缩影，正如扬州的一些私园中，虽不以叠石理水的处理手法取胜，却使人的视觉着意欣赏的是“峭壁迥端”、“茂林修竹”。园景的创造着力于这种拟自然化的文心意匠体现。中国古典园林中叠山的手法大多是有章法而无成法，古人虽以画为蓝本，却主要依靠工匠的巧思精构，而使其独具神韵。中国具有艺术审美价值的假山造型中包含了设计者高度概括、凝结了文心画境的情韵，尤其在意境的显现上，山石立体形态以“境外之境，象外之象”，使人产生“意象”之美，达到诗画情境神似之，使游赏者“直境逼而神境生”。从一角一隅中产生意由境生的场景之美。中国古典园林中空间布局的设计，其方式与秩序均有缜密的排，正如一切文学作品或艺术品的组织结构一样，具有起、承、转、合的变化，有由平淡至高潮的过程。这是因为古代园林的设计者或协助构思之人，都是具有丰富想象力与文学艺术修养的文人或艺术家，所以很自然地在园林的表现上渗入部分文学或艺术的表现理念。园林设计者对中国古典文学、传统绘画的意境表达有着深刻的理解，所竭力追求的正是诗词曲赋等文学形式创造的境界之美，将诗情画意通过具体的景区、景秩、景物来实现。通过实景的创造，在其环境氛围中产生诗画幻境，使园中的现实世界可以转型为诗意的幻想。中国古典园林在有限的实际空间中，营造出无限的艺术意境，无不得益于营造者能“外师造化，内发心源”，心感于物，成竹于胸，对自然神韵的领悟和把握。中国古典园林拟自然的审美意境表达，在于整体空间中组景方式所透射出的和谐之美。不同的景点通过相应的景序层次逐渐展开，依据各个景区、景点形成的从属关系，创造出总的空间场序。主体又驾驭着各个相应的实体，宾主之间主次分明、互为映衬，并由观赏者逐步将这些相辅相成的景象连续成完整的空间意象，利用虚实相间、开合变化、收放有序的空间产生诗画意境，令游者领会到中困园林画卷展开的诗意美的内在本质。著名的后现代建筑理论家查尔斯?詹克斯在解释后现代主义的空间形式与本质时，他曾举中国园林的例子来说明这种性质：“后现代就像中国园林的空间，把清晰的最终结果悬在半空，以求一种曲径通幽的，永远达不到某种确定目标的‘路线’。中国园林把成对的矛盾联结在一起，是一种介于两者之间的，在永恒的乐园与尘世之间的空间。”第二篇：美术鉴赏论文浅谈中外艺术作品中艺术与美的关系摘要：古今中外艺术作品数不胜数，有的艺术作品很容易被大众所接受，但还有一些艺术作品，由于所表达的内容太过于个性而不被大众所接受，那是因为人们不觉得它美。由此，我们就会产生疑问，是不是所有的艺术都美，那不美的能不能算是艺术。关键词：艺术作品；艺术；美要讨论艺术与美的关系，首先需要分别讨论什么是艺术，什么是美。艺术具有社会本质、认识本质和审美本质。艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。艺术这