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美术教育中的素质教育

第一篇：美术教育中的素质教育美术教育中的素质教育王东素质教育必须着眼于“两全”，即面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化素养、劳动技能和身心素质，才能有效地促进学生生动活泼地发展。在此系统工程之中思想品德教育与美术教育的整合是走向素质教育的一条好路子。蔡元培早在1912年2月写的《对于新教育之意见》一文中，否定前清“忠君”、“尊孔”教育宗旨，主张用世界观教育和美感教育来代替，从而打破了两千年来中国封建教育两条不可动摇的信条。他特别重视美感教育，是我国第一个把美学理论应用于教育并将“美育”写入国家教育宗旨的人。1916年12月，他在上海江苏省教育会的演说中提出“以美育代宗教”的主张，“美育为近代教育之骨干。美育之实施，直以艺术为教育，培养美的创造及鉴赏知识，而普及于社会。”“提起全国人民对于艺术的兴趣，以养成高尚、纯洁、舍己为群之思想。”鲁迅先生是蔡元培美育思想的积极支持者和实施者。美术教育对人的性格的塑造有着非常重要的影响。在少年学生当中开展美术教育意义非常重要。美术教育在教育的过程中往往会出现拔苗助长的现象，过早地给学生输灌美术的技法、技巧，没有着眼于学生本身对生活的探索和体验，把人给淡化了，这样课堂就成为培养同一模式产品的厂矿了。陈独秀在《新教育是什么？》一文中，谈到了学生美术教育的本质，反映出世纪初有识之士的真知灼见，“我曾看到许多学校陈列出好些很精致的手工和图画成绩品来装潢学校的门面；内中有些教员代学生做成骗人的，固然不值得批评，就真是学生自己做的，在外行看起来，必以为成绩很好，但在懂得教育的人看起来，便不敢恭维了。因为教育品和美术品有很大的分别。我们不应当把教育品看作美术品。若是教育品当成美术品，便算是手工图画的教育大失败，还说什么成绩呢？因为教育学生直接的目的，不是马要教他成一个艺术家，所以不用教他学习美术品的手工图画；教育学生直接的目的，是要寻找种种机会，用各种方法，训练学生各种感官，使他各种器官及观察力创造力想像力道德情感等本能渐渐地自由生长发育。手工图画正是用作生长发育这些本能的工具。所以小学的手工图画不是教成艺术家的，而是用它发育童观察力创造力想像力的，使学生观察创造想像的天才得以自由发展。若由先生的意思教他造成美术品，那只能算是先生自己的成绩，是与学生教育无关的，这种教育可以叫做“填谱的”教育；一切“填”教育会限制受教育者的智识自由活动而使其固定，且造成机械地盲从的习惯，戕贼人类可贵的创造才能。”教育的宗旨应放在培养有能力、有优良品质、有高素养的现代人。学生美术教育是一个长期的、定时的训练过程，这对培养学生良好的思想品质，培养他们持之以恒的精神，能动能静的禀性等都是大有益处的。培养学生的艺术感觉和艺术气质。美术教育把学生们带到一个美的世界中去，教师在教学中要引导学生多鉴赏，如讲解大师的作品，带领他们参观好的画展，到郊外观察大自然，讲述优美的童话故事，听音乐等，提高他们的对美的感受能力，同时也能培养他们真挚美好的感情、陶冶他们的情操。培养学生的自信心。兴趣是学生学画画的基础。教师的职责就在于保护和激发他们潜在的兴趣，充分调动他们的积极性。教师还应多采用鼓励的方法，发现和充分肯定他们的优点，看到他们的进步，使他们对自己的才能产生自信心。绝不能轻易地伤害他们的自尊。培养学生的开放意识。学生们生活在一个开放的、高科技的信息时代。教师在教学内容上，应丰富多采，让他们接触人物、动物、花鸟、山水、建筑、民风民俗、影视等大千世界所有的美好东西，扩展他们的视野。培养学生的创造性。黑格尔说：“说到本领，我认为最重要的艺术本领就是想象。”美术课最重要的任务就是要激发引导学生们的想象力，学生们最大的乐趣也在于幻想，每一个学生的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。教师的教学应着眼于童心的释放，鼓励学生好奇心的张扬，如自由自在的野外写生，随心所欲的泼墨赋彩、绘声绘色的形象思维启动等，都能激发学生们用自己的画将神奇的童心世界表现出来，使想象力得到发展。培养学生自由、平等的民主意识。好的教师应尊重学生、平等地对待他们，给予他们积极的指导性的建议，尊重和倾听他们的见解和判断力，为他们创造一种自由、愉快和谐的民主气氛，在一种自由的游戏状态中学习和创作。让他们无拘无束地表现自己。近年来教育功利主义的价值观和唯理智教育的影响波及到学生和学生美术教育，在迅速转型的现代社会中，成人屈于生存和名利的压力，把学生变成为过度和模糊的投资对象，忽略学生情感的体验，各种蜂拥而至的考级或是以赢利为目的的比赛以及以技能和技巧为基点的层面的培训，致使学生在绘画当中普遍出现迎合和彼此模仿，造成学生的创造力过早枯竭和童真的消失。学生学习的本身不是为了艺术而学习，而是被迫披上了种种功利的目的，尤其是许多的家长，认为只要能拿奖就是本事学到家，为