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色彩静物临摹

第一篇：色彩静物临摹课题：静物色彩临摹教学目标：1、进一步在静物色彩的构图、比例、结构、透视上加强把握力。2、加强画面的表现力。教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。教学方法：讲授法，示范法，练习法一、导入新课：我们前几周在画静物色彩的时候用了较多的时间在写生当中，这一周我们返回临摹的学习，学习别人优秀的方法。二、讲授新课：选择形体明朗、节奏强烈、的静物为临本，有利于引导学生对形体透视、明暗色调、等规律作深入分析研究。构图注意构成感、以及物体的大小、疏密等，注意表现技巧的提高，用笔注意虚实方圆。探究一：把握好从整体到局部的关系注意每个物体的大小比例关系。1尝试练习一：用长短强弱不同的线表现出物体的基本形态。探究二：转折是表现体积的关键尝试练习二：找出物体的明暗交界线，只要不是平面的就要转折。探究三：透视是表现空间的关键。尝试练习三：画准透视关系，加强结构意识，进一步表现出三、课堂小结：量感。2第二篇：如何把临摹色彩静物转化为默写色彩如何把临摹色彩静物转化为默写色彩摘要：临摹优秀的美术作品是学习别人的绘画风格，整体鲜明的色彩关系。同时强调色调，解决构图、调色方法、摆笔塑造的技法以及物体与周围环境的关系。通过主观的理解和认识，运用默写的方式进而转变为自己的作品。关键词：构图要合理色彩关系是否正确塑造和完整性的问题色彩静物，它是一种独立的艺术形式，又是造型艺术的基础训练课程。艺术中包含有客观的自然属性和主观的自我属性。在整个作画过程中，只有当理性与感性即客观的自然属性与主观的自我属性完美地结合在一起，其作品才会具有较高的水平。所以，作为基础训练，不可片面地强调某一方面或忽略某一方面。客观的认识，对色彩静物而言，就是指物体的形体结构、透视比例、光影明暗、物体的固有色等。主观的自我属性就是指构图的优化处理、色彩调子的组织、色彩冷暖的夸张，在表现过程中，运用概括取舍、疏密节奏、虚实变化等手段，构成画面的美感。学生在临摹美术作品当中，只注意客观存在的画面，盲目地去看一笔画一笔，调一笔画一笔，忽略主观的认识。虽然有的临摹效果还好，但是默写就困难，画面比较贫乏，色调也把握不好，颜色也调不出来，色彩单调，空间感体积感差。所谓就是没有理解的画，根本就没动脑筋地去画，照葫芦画瓢，导致关上作品画得面目全非，自己都不明白自己在画什么。因为他们画出来的静物都是别人观察和理解，自己没有全面去分析，忽略对客观的自然属性和主观体验的感受以及对艺术情趣的追求。要从临摹中了解形体比例、明暗块面、透视变化、色彩的调子、色彩的冷暖变化等，有时还要通过色彩静物写生的方式，把理论变为实践，多去感受与体验，加强理解和认识色彩、组织色彩、表现色彩综合能力的训练。临摹优秀的美术作品是学习别人的绘画风格，整体鲜明的色彩关系。在注意色彩关系的同时强调色调，解决构图、调色方法、摆笔塑造的技法以及物体与周围环境的关系。只有通过理解认识勤学多练，才能准确的得到表现。从临摹转化为默写一定要注意以下几方面：一、构图要合理构图是一幅画的构架，构图是体现内容的一种形式。构图的形式美存在着一定的规律，构图要突出主体，主次前后必须分明，避免多个表现主体出现和层次不清。形式美的最高要求是和谐，和谐就是许多对立面的统一。繁简、动静、明暗、虚实、疏密等许多对立的、矛盾的方面统一起来，使画面既有变化又很和谐。如1.避免主体物太大或太小，太小画面空洞，不饱满，给人一种小气的感觉。太大又过于拥挤，充满画面，给人闷塞的感觉。2.物体布局太散,没有疏密变化,缺少节奏感。3.画布局时,忌三个或多个物体的中线在一条直线上。练习构图，多画小稿，增强理解，脑海中形成好几幅构图,比如横构图、竖构图，根据内容都可以套好的、合理的构图，主次得当、疏密有序、空间关系明确。如图、这张默写采用了竖构图的方式。竖构图增强画面的空间感觉，拉进了花瓶与白盘间的距离，形成整体，注意了白盘中的水果与零散的两个水果之间的疏密关系的处理。使构图富有形式美感。二、色彩关系是否明确色彩的搭配及调色倾向要协调并符合题意要求，还要注意光源色、环境色的影响。在自然光源影响下，受光部色彩偏冷，背光部色彩偏暖方法。过暖画面显得火气。太脏画面不够响亮，色彩倾向不明确。要培养学生正确的观察方法，主要把握好色调，色调是一篇作品大的色彩关系和倾向，是画面色彩构成的总体效果。色调并不是对静物颜色的照抄获得的，而是对色相、明度、纯度及面积大小分布等几个方面进行组织、加工、调整后形成的。色彩关系是通过对比寻找出来的，不是孤立确定的。对色调的理解和掌握，需要学生多做一些小色稿的练习和变调练习。可以先做写生的色调练习，小色稿练习不需要画得十分充