舞蹈鉴赏【精编】.docx

舞蹈鉴赏

第一篇：舞蹈鉴赏浅谈中华民族舞剧的艺术特征——以《秦俑魂》为例摘要本文主要是通过分析和阐述中华民族舞剧的艺术特征和概况，来进一步清晰和明确这一发展着的艺术概念，要探索解决如何在民族文化艺术的传统基础上，吸收外来的经验，创作新型的、富有民族特色的舞剧形式。并从这一重要的使命中来欣赏和了解民族舞剧的魅力之所在。让这一中华民族文化与西方艺术形式相结合的艺术结晶，更好的在中国舞蹈史上创造出更多的经典和传奇。关键词中国传统舞剧发展概况艺术特征一中华民族舞剧的含义及内容组成民族舞剧是以特定地域的民族风情为背景，结合西方舞剧的表演形式将一个人们熟知或鲜为人知的民族文化形态以无声的舞台表演展示给我们。由前苏联芭蕾编导大师查普林与表演艺术家李少春联合指导的对于中国舞剧的发展来说，《宝莲灯》具有特殊的历史意义：它是鲜明成型的中国第一部大型的民族舞剧，标志着中华民族舞剧的初建成型，树立了我国古典民族舞剧一种比较完整的样式，为这一类型舞剧的发展奠定了基础。《宝莲灯》又名《劈山救母》，是我国民间广为流传的古典神话故事。编导进行这部舞剧创作的目的，就是要探索解决如何在民族文化艺术的传统基础上，吸收外来的经验，创作新型的、富有民族特色的舞剧形式。编导首先考虑的是作为独立的舞剧艺术，不用语言，主要靠舞蹈动作，以及和音乐、舞美的结合，来表达人物的思想感情。这种做法，符合了建国初期发展民族文化的时代要求。在此之前，中央实验歌剧院舞剧团创作演出了《盗仙草》《刘海戏蟾》《碧莲池畔》等由传统戏曲改编的舞剧，本剧延续了该团一直以来对创作民族舞剧的探索和风格。舞剧《宝莲灯》也是北京舞蹈学校第一期编导班学员李仲林和黄伯寿的毕业习作，导师为苏联专家查普林和京剧名家李少春，根据舞剧艺术形式的特殊要求，编导把剧情概括为六场：本剧根据西安出土的华夏古老文明的奇迹——秦始皇陵兵马俑创编。1984年参加西安市首届戏剧节，获剧本三等奖。同年，获中国舞协陕西分会颁发的舞蹈创作优秀作品纪念奖。《宝莲灯》的舞蹈语汇基本上采用的是中国古典舞基本舞蹈语言。三圣母的长纱和长绸、沉香的剑舞、霹雳大仙的拂尘等动作与技巧的运用，在塑造人物性格、表现人物思想上起到了良好的作用。同时，汉族民间舞的插入展现了环境、烘托了气氛、表现了乡土风情。舞剧《宝莲灯》创作和演出的成功，标志着我国舞蹈工作者在中华民族传统舞蹈的基础上，借鉴了芭蕾舞剧的艺术表现形式，所创造出具有浓郁的中华民族风格的大型舞剧，使得我国的舞剧创作进入了一个新的历史阶段。虽然这只是创建我国民族舞剧的一种做法，但是它已经树立了我国古典民族舞剧一种比较完整的样式，为发展这个类型的舞剧奠定了基础。西安是一个悠久的历史文化名城，是一座古老而神奇的城市，是一座承载着华夏文明的文化古都。秦砖汉瓦、暮鼓晨钟，丝绸之路开通后，西安成为东方文明的中心。被人们称西有罗马，东有长安，我很喜欢西安这所城市，不仅它历史悠久，更是因为它曾是一个古老帝国的首都，秦始皇横扫六国，统一中国，最终定都咸阳，也就是今天的西安，也正是秦始皇为后人留下了令人惊叹的兵马俑，让后人了解当年秦军战场所向披靡的气势。我喜欢兵马俑所以爱屋及屋，也喜欢关于它的作品。第一次看到这个作品就被深深的所折服，表演者黄豆豆把“俑”演义充满了非凡的灵气与感悟，天人合一，变幻无常，苍凉悠远，他在舞蹈节奏、造型、身体语言的表现等方面，表现了超一流的技巧，已经达到一种挥洒自如、物我两忘的境界。据说舞蹈创意来自编导家参观世界十大奇迹之一的中国西安兵马俑之后的强烈冲动，在久积于心之后的勃发之中构建出《秦王点兵》舞台阵势，在四人舞的形式中，以一当十，以小见大，以少胜多，以弱制强。集中地表现了中华男儿，驰骋疆场，不怕牺牲，勇往直前的大无畏的英勇气概。我在一篇新闻报道中看到，有记者采访黄豆豆问他为何会选择这样一种题材呢？他说，他看了一部犯罪分子偷盗古俑的记录片，那些无比珍贵的俑体被破坏，手足被锯断，俑身被空气所腐蚀，难过地哭了。他说，他是为历史而流泪，这些俑原本是一些孤独的殉葬品，它们没有发言权，如今，它们连保持孤独的权利也被剥夺了，很多人打它们的主意。黄豆豆认为，表现俑的孤独感，舞蹈是最好的一种体现形式，难道俑不是一种“哑剧”么？它们与舞蹈一样，没有台词，然而，事实上却处处有抹不掉的台词。《秦俑魂》很快就排好了。它作出发点显然是从“俑”人手，在形象创造方面始终紧扣“俑”之质感。采用五指并拢，肘部屈折，带着石像固有的棱角顿挫感的运动形象贯串始终，从而将中国古代武士的特有形象鲜明而准确地带人观众的视野，不仅拉开了“俑”的艺术造型与现实生活的距离感，同时亦营造出艺术作品的历史深厚感。但编导处处不忘的是让“俑”活起来。他们变得有血有肉，有魂有魄，精忠报国，甘洒热血，“好男儿当自强”。作者精心地在中国人的人体文化的动态中寻找，