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色彩静物

第一篇：色彩静物色彩铺大色时不要把物体填满，要留有空白，使画面透气点，勿画得太鲜艳，水可多点，特别是暗部、虚部和远处。不可拖涂。调色要看整体，不要看一块调一块。灰色，纯度低的，用笔力度轻。如果画面色彩单调，可能是色彩关系没有处理好如果画面太灰了，可能是素描关系没有处理好如果画面太火了，可能是色彩的冷暖关系没有处理好如果画面太平了，可能是虚实和空间关系没有处理好前面色彩丰富，笔触清晰，后面简练概括，笔触柔和灰部的颜色比亮部和暗部要纯矿泉水：背景——瓶盖——标签——瓶身——高光构图：定位适当，主次分明，对比鲜明，关系协调，尽量做到自然别致，富有充满生活气息的新鲜感和完整性。△由于整体画面比较亮，应先刷一层暖色的底色。//由于底色是暖色，所以画面上的色彩可以略为偏冷。△从背景画起较好，铺色时不要把物体填满，要留有空白，使画面有透气感，不可画得太鲜艳。△铺大色调时，用水要多一点；在画暗处、虚处和远处时，也要略多一些，以增强其虚远感和透明感，但不宜过多，以免引起水渍。△水粉有一定的覆盖力，若使用不当，来回拖涂，会使底色泛起，造成色彩污浊。△调色要从整体去决定每块颜色，千万不可孤立地看一块，调一块，画一块。△色泽鲜明，饱和度高，力度高强；反之，灰色，纯度低的，力度就弱。△对画面色彩节奏的安排上，既要有所控制，又要相对的自由。可以是激烈的，也可以是平稳的；可以是高亢的，也可以是低沉的；可以是开门见山的，也可以是迂回曲折的，应根据情绪表达的需要。△可以推厚以显示凝重感，也可薄涂有润泽感和轻松感；可以有流淌的灵动感，也可以求虚幻的朦胧感。△凡高的许多作品就是利用笔触的方向变化给人眩晕的动感。△通过明度、纯度，形成有主有次、有强有弱、有虚有实的效果。△某色中调入的白色，明度增强，纯度减低。△大面积色彩纯度宜弱，小面积色彩纯度宜强，一大一小，一弱一强，才使画面色彩趋向和谐。红与绿是互补色，本来对比很强烈，由于两者面积悬殊，如大面积红和一点绿的组合不但不刺激，反而显得特别和谐。△1、平光，能使物体固有色凸现，从而使画面色块明确，色彩明丽而响亮。在平光的照射、中整体静物会产生近、中、远的光线推移，把握这种推移，会使画面色彩在光线的作用下产生层次感。2、、侧光，从侧面过来的光，能显现出物体较强的立体感，便于塑造结实的物体。3、逆光，在色彩上最容易表现出特殊的效果。重在暗部色彩要得透明，不可太黑。、△整体出发，是整体控制局部，局部服从整体、充实整体。整体是综合，局部是分析；整体致广大，局部尽精微；整体重印象，局部求深入；整体求统一，局部求精彩。没有局部对细节的刻画，哪有画面的精彩？局部如果干扰了整体，那么画得再精彩也不可取。△要明确大的调子，在大调子的控制下进行局部细节的描绘。从明度上要确定是亮调子、高调子、低调子还是不明不暗、不高不纯的灰调子；从纯度上要确定它的色彩是饱和浓艳还是沉稳柔和；从冷暖上要确定是冷调子还是暖调子。△暖色：红、橙、黄；冷：青、蓝、紫；绿色居中△灰色放暖色上显冷，放冷色上显暖。△某块颜色画得太冷了，只要把它周围之色变冷，那么它的表现就准确了；反之„„。关键还在于与其它颜色的相互对比。和谐是最高境界。△红色能使人欢乐和激动，黄色能给人带来愉快和光明，蓝色表示幽静、寂寞和忧郁，灰色耐人寻味。△不是主体物（虽然在前方），应用大笔概括出暗部、灰部和亮部之间的关系。△在逐渐深入的过程中，如采用厚画法，笔蘸色饱满，下笔有力，笔触明显，则能表现形体转折与结实厚重之感。△两个瓷罐的前后和距离，是由色的深浅、冷暖通过色彩变化显示出来的。△近处、实处、高光处，“白”要多一些，以突出鲜明感和结实感；暗部、阴影和色彩倾向性较强的中间层次等处，可少用或不用白色，改用粉绿、柠檬黄等色，这些色比白色更鲜明、透气，其倾向性也强一些；滥用白色易使色彩浑浊、粘滞和“粉气”。△补色：红与绿，黄与紫，蓝与橙。△补色：1、对比两色并列，双方的色相明度都有加强，如红者更红，绿者更绿。2、有此一方，必有其对方。以一个深红苹果为例，在苹果的明暗线上，投影边缘处应当有与红相对的绿色部分，在边缘四周也应有适当的淡绿成分混在背影色中。3、在光照下，物体本身的色彩与物体的投影会产生一定的补色关系，如一块黄布，投影色往往会略显紫色。△1、同类色调，相距60度以内，具有色彩柔和的特征。2、邻近色调，相距90度的两、、色。具有温和，含蓄的特征。3、对比色调，相距120度的两色，具有优雅、沉着的特征。、4、准互补色调，相距150度，如：红/黄绿、红橙/绿、橙/蓝绿，具有绚丽、响亮的特征。、5、互补色调，相距180度，此色调对比最强烈，力度最强。、2△把一个橙色的橘子，放在蓝紫色的衬布上，这样显得又暖、又亮、又鲜艳，如果把衬布换成金黄色的，那么橘子就变成又冷、又暗、又灰了。△造成“粉”