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色彩教学浅谈（5篇）

第一篇：色彩教学浅谈色彩教学浅谈山东枣庄八中南校---------王伟人数多，层次不一是现阶段众多学校美术生的主要现状。色彩课程中，成组静物单色训练和色彩写生以与临摹，已经不能完全适应现有学情。色彩教学如何在短期内取得事半功倍的效果，让学生快速掌握色彩知识并运用到学习中去呢？一：石膏体单色训练。石膏体的形体概括，转折、明暗关系明确。这一课题即可让学生理解掌握色彩的明度变化带来的体积、空间层次变化，也可弥补基础薄弱同学造型能力差的问题，这样可以兼顾到不同层次的同学，取得理想的教学效果。二：石膏体变调训练。在冷暖光源和不同环境色下的变调练习，石膏体颜色单纯容易受到环境和光源的变化影响，这一课题可以让学生快速掌握光源色、环境色和固有色之间的变换关系以及它们在色彩写生中的重要性，进而加深对色彩冷暖关系的认识。三：调色练习（色彩渐变练习）。这一课题可以让学生更加直观的掌握不同的色彩搭配可以得到千变万化，色彩炫丽的颜色，提高学生学习兴趣的同时让学生加深对色彩基本关系（色相、明度、纯度、冷暖）的认识。四：大色块练习。在以上对色彩认知的基础上，以衬布为主要载体进行简单色彩写生练习，大面积的色彩对比练习，有助于学生把握整体的色彩关系，养成正确的观察方法。过程中可以适当增加造型简单，转折明确的静物，例如：书本、纸盒等，增加色块的对比，进一步丰富画面色彩关系。五：简单静物组合训练。在上一课题基础上可以简单搭配陶瓷器皿类静物和少量水果，循序渐进，提升对色彩认知度，增强学生驾驭画面色彩关系的能力。经过这一轮色彩课程同学们已经对色彩有了较为全面的认识，在下一轮色彩训练中进度快的同学便可加快进度，继续色彩知识系统深入的学习，稍慢的同学可以在一轮色彩的基础上继续夯实基础，使同学们达到事半功倍的理想的学习效果。第二篇：色彩教学色彩教学——水粉画常见问题和解决办法●色彩教学色彩(水粉)，是美术高等院校入学考试的重要科目之一，它主要是考察考生对色彩的认知度、理解力和运用能力（色调、色相、、纯度、明暗、空间……）。水粉静物写生或色彩默写是目前大多数高等美术院校的色彩考试方式。如何在短期内使考生的水粉静物写生或色彩默写水平达到预期效果，或在短期内把绘画水平提升一个质的高度呢？现在的美术高考生有相当一部分是没有什么美术功底的，有的是为了考入大学而中途改学美术而非喜欢，况且还有很多同学是到了高三才开始改学美术的，这就无形之中增加了学习难度。并且存在这样那样的诸多问题，导致很多同学都不会画或画不好，以至于产生了消极的心理。下面就当前美术高考生在考前绘画过程中容易出现的诸多问题加以分析和阐述，并配以相应的解决方法。一、画面“平”与“色彩单调”“平”主要是指“色彩平”和“体积平”，此问题在初学者的画面中经常出现，它们主要是指画面物体包括衬布在内，要么被画得平平的（显得非常的单薄，没有体积），要么就是画成单色画（只有体积，没有色彩），物体之间都贴在一起，没有空间，让人透不过气。主要是指其一物体色彩单一，没有变化或缺少变化，甚至简单的明度变化（单色水粉）；其二指是物体塑造没有体积。产生这些问题的主要原因是因为：任何物体都是有体积的。作画者在作画的过程中，他们没有意识到要用立体的观念去观察、分析、塑造和表现物体；没有想到该物体还要受到光的影响（没有光的作用，也就没有五彩缤纷的自然界）。或者想到了，但无法去表现，主要是因为作画者绘画数量少，素描观念意识非常淡薄，从而导致画面“平”。作画者在观察颜色的时候看到的物体颜色只是大脑对该物体的印象色或固有色。没有意识到画色彩是画色彩之间的相互关系，而不是单单画物体的固有色；也就是没有注意到光与物体、物体与物体之间的色彩相互影响的关系。比如说衬布和布上的物体，做画者只是机械性的把两者安排到二维的画面上，而且还是各自物体的固有色，两者颜色互不影响，只是简单的物体固有色加白，从而导致画面颜色的“单”。解决方法：1．加强素描基本功的练习，尤其是静物素描的训练。素描是用色彩塑造物体的基础，这个基础打好了，其实画色彩也就色彩成功一半了。首先应该注意到在画色彩的时候多观察光对所画物体的影响，观察物体的构造和三大面、五调子的关系，在大脑的潜意识中建立起“体积”的概念。这样画面“平”的问题也就自然解决了。2．在画色彩的过程中，在保持物体固有色的基础上（没有光、没有物体的固有色也就没有颜色之间的相互影响的关系），然后去观察光与物体的颜色和物体与物体的颜色之间的相互影响。多去观察、分析物体的颜色。甚至于有时候要作画者根据色彩的原理和实际情况有意识的主观性的画上颜色（但不是随意性的强加，否则画面就乱或花）。3．在作画的过程中，老师要经常向学生提醒和灌输色彩的形成的原因；让他们多去找物体之间色彩的相互关系和联系。二、花也是初学者常犯的毛病，“花”