表演的实质演员与角色的统一（合集）.docx

表演的实质演员与角色的统一（合集）

第一篇：表演的实质演员与角色的统一表演的实质演员与角色的统一表演是一种通过演员的演出完成艺术（话剧、舞剧、戏剧、故事片及电视剧等均为此）。它是演出艺术表现形式的主体。演员是演出艺术中形象的直接体现者。表演艺术的创作目的和任务：就是依据作家提供的剧作形象（或称文学形象），在导演的指导下，进行二度创作，塑造出真实的、典型的、富于鲜明性格的人物形象。演员艺术是如何完成形象塑造的呢？电影艺术的核心就是解决演员与角色之间矛盾的统一。演员塑造人物实际上就是缩短演员与角色之间的距离，使两者融为一体。在解决演员与角色矛盾的统一时要注意以下两点：一、演员与角色融为一体。并非演员脱胎换骨变成角色。因此创作中演员要从自我出发，寻找自我身上与角色相近的东西与相似的情感，在加以扩大，并设法抑制与角色相反的东西。应通过演员的身心、情感，去塑造一个活生生的完美形象。同时又要以角色为规范、为目的去进行“化身”与“塑造”。二、在演员与角色这一对矛盾中，演员是主导的，作为艺术家的演员是角色的灵魂。1.在创作过程中一定要强调演员主体的创造性。2.要解决好演员与角色的矛盾，还涉及到演员自身的思想深度、艺术修养和表演技巧、功力等。没有高超的艺术功力和修养是难以使演员与角色高度和谐与统一的。表演艺术基本原则1.演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。2.演员则是以其自身为创作的手段与工具。表演艺术基本原则——三位一体1.表演创作不同于其他艺术创作的一个重要特点在于：“三位一体”。2.演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。3.演员创作的材料就是演员自己的脸、五官、自己的肌体、自己的思想、情感等等。影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具－形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。表演艺术这种三者集于一身的特点一方面会给演员带来极为生动的创作结果，另一方面也给演员的创作带来特殊的困难。“三位一体”的特点决定了演员要像音乐家掌握乐器、文学家掌握语言那样去磨练自身的外部表现工具——形体、五官、声音、语言以及各种外部技能（包括骑马、开车、游泳、格斗、歌唱、舞蹈及乐器演奏等特殊技能），并掌握一整套表达内心世界及情感的内部心理技巧。当然也包括演员自身对生活的理解积累及各方面的修养等。总结：演员将自己端上银幕或舞台去展览自我算不上艺术。特别是职业演员，要塑造有血有肉、有性格、有思想、有灵魂的典型形象决非轻而易举，特别是要塑造性格各异的系列形象，并使其富有征服人的魅力，那就更难，不但需要基本功、正确的方法、技巧，还需要各方面的修养、知识及各种生活积累和深邃的思想。表演艺术基本原则作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程（电视也类似）必然带来镜头前表演的种种特点。一、银、屏幕的逼真性：银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化二、演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。一、动作表演（员）的名词就是动作。演员就是动作者。在生活中的任何一个动作，都有它的“原因”、“目的”和“结果”。这就是动作的三大要素。动作－是演员技术最主要的一部分。我们必须重视它。演员表演时，仅依靠外在动作是不够的，必须找出内在的根据（即目的）。二、注意力集中1.表演是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。2.演员有意识地运用注意力集中的技巧，可以对事物进行深入细致的观察，增强记忆，为创作角色储备丰富的素材。三、肌肉松驰练习（肌肉控制）肌肉松驰是演员消除肌肉紧张的技术。一个演员如果没有很好的修养，容易犯有莫不开和精神及肌肉紧张的现象，这对