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表演元素（范文大全）

第一篇：表演元素《表演基础课程》课程单元设计教案首页第3单元7月10日上午4学时单元标题：模块三：表演元素练习任务1：表演九大元素课堂类别：现场教学教学地点：形体教室教学目标：1.知识目标：①了解表演的九大元素②熟悉九大元素在表演中的运用2.能力目标：①能够具备表演创作时注意力集中的素质②能掌握表演创作时肢体的松弛与控制力③能具备严密的逻辑思维能力④能具备感觉记忆力⑤能具备真实的信念感和想象力⑥能掌握在表演中的判断与交流能力⑦能掌握表演中的节奏教学重难点：1.重点：真实的信念感和想象力2．难点：严密的逻辑思维能力和真实信念感教学方法与手段：现场教学、情境教学教学材料及工具：音乐主要教学内容及过程一、复习老课：（用时10分钟）1.老课内容：解放天性、想象力二、新课内容：（一）导入任务，引入新课（10分钟）提问式导入，复习旧课1、注意力是什么？（1）平常的注意力是人们在生活当中，会自觉地去注意某个对象，知道自己应该看什么，做什么，会被某个对象所吸引，注意力自然地跟了过去。这是人对待客观事物的本能，是生活中的常态，是不需要特意要求和训练的。表演当中的注意力则是在众目睽睽中去演绎角色，这个时候会出现紧张和不安，因此，表演当中的注意力有别于平常的注意力，是有其特定的要求与素质的.（2）表演当中的注意力有意识、有行动、感性的注意力。（二）教学内容（25分钟）1．任务解析：在学习了注意力和想象力练习后，继续学习表演中的其他元素，阶梯式学习，用游戏的方式让学生让学生拜托束缚于紧张感，赋训练以投入的欲望，进而自然的进入表演2、教学知识点：1）只有在演员具备了注意力集中的素质，才能有松弛的感觉状态*松弛与控制有了注意力的集中式可以帮助演员取得松弛的感觉状态，但，这远远不够，演员需要不断地认识紧张、战胜紧张，自身就必须要具备与紧张斗争的能力，这种能力就是通过训练培养的对自身的松弛与与控制力。松弛不是松懈，控制不是紧张。2）感觉、信念与真实“真实是艺术的生命”，感觉、信念与真实是表演的根基，是演员必须要打下的扎实基础，也是推动表演创作能够不断得以进取的原动力。3）想象与创造表演创作离不开想象想象是要靠不断的锻炼来开启和培养的。演员的想象与其他艺术门类的不同特点在于它具有不可分割的行动性、形象性、创造性。4）感觉与适应现实中的人们无时无刻不存在于各种关系当中，不生活在“交流”的海洋里。而掌握感受与适应的技能，目的正是为了更好的“交流”。5）判断与交流交流与判断是一个演员在创作中必须具备的素质，也是演员有效地执行舞台行动、创造人物形象的基础。6）节奏与健康演员从宏观上把握整个剧情的开端，发展、高潮、结尾及自己的戏在整个剧情中的位置和分量可以便在表演时按照剧情的要求，投入情绪和张弛有度的发挥7）无实物(三)技能训练（135分钟）1、松弛与控制训练划船比赛穿梭练习形体活动与控制练习提线木偶练习2、感觉、信念与真实传递练习行走中的感觉练习音效练习音乐练习成长练习3、想象与创造神话、童话故事练习奇思妙想练习一句话练习4、感觉与适应单人练习双人练习集体练习5、判断与交流对话练习6、节奏与健康从一个动作开始的练习从相互的形体状态开始的练习7、无实物洗脸练习扫地练习三、新课小结：1.复习旧课部分，用提问的方式巩固已学的知识点。2.导入部分，提问式导入，强化记忆，巩固复习。3.教学内容部分简单概括，先灌输概念，形成初步印象。4.技能部分，每一个知识点的巩固练习，在理论的基础上辅以训练四、课后作业：一句话练习表演基础课程单元设计教案首页第2单元第7周2单元标题：模块二：创作素质训练任务2.2表演中的创作课堂类别：理论讲授、实际演练教学地点：多媒体教室教学目标：1．知识目标：①认识表演创作基本原则②了解演员的创作任务③熟悉演员创作的重点①演员的创作任务学时②演员应该具备的能力与感知2．能力目标：①能具备创作技能中松弛状态与创作方法②能掌握创作中松弛状态教学重难点：1．重点：演员创作中松弛状态与创作方法2．难点：创作中松弛的监督与控制教学方法与手段：现场教学教学材料及工具：音响、音乐主要教学内容及过程一、复习旧课：（10分钟）用课后作业——知名演员在表演中的肢体变异来讨论，来巩固知识点1.变异的肢体：扭曲或与平常表演中少见的肢体。2.肢体的控制：自然且有控制的表演。3.由老师陈述上周的内容，找名学生演出一段变异的肢体，对班级学生提出问题，表演状态是否松弛？总结，并巩固松弛的变异是有控制的松弛二、新课内容：（一）导入任务，明确要求（10分钟）陈道明《康熙王朝》片段观看，提出问题由学生们讨论，这段表演带给你什么样的感受？演员赋予了角色鲜活的生命，同时也让人有美的感受，这就是演员的创作（引入教学内容）（二）教学内容（35分钟）1．由影片导入，案例分析，让学生