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西方古典与浪漫主义音乐教学材料

第一篇：西方古典与浪漫主义音乐教学材料西方古典与浪漫主义音乐课程材料西方古典与浪漫主义音乐主讲:徐文PeriodsofEuropeanartmusicMedieval(500–1400)Renaissance(1400-1600)Baroque(1600-1760)Classical(1750-1830)Romantic(1815-1910)20th-century(1900–2000)Contemporary(1975–Present)古典主义时期音乐概述古典主义“古典的”（Classic）一词原指古希腊和罗马的艺术和建筑中的经典，而“古典主义”（Classicism）则多指后人运用古典的风格和原则创作的文学艺术作品。这些作品意味着很高的艺术标准，高贵而单纯、平衡而完美的形式，严肃的艺术目的，以及对装饰性的约束。这个词被广泛地出现在艺术史上，用来指一个特定的历史阶段。在“启蒙运动”的影响下,欧洲音乐文化发生了深刻变化。前古典主义的三种风格大约从1720年到海顿和莫扎特成熟的古典风格出现前这段时间被称为“前古典主义时期”。这个时期主要存在着以下三种音乐风格。罗可可风格（Rococo）France华丽风格（Galant)Italy善感风格（Empfindsamer）Germany巴赫的两个儿子是“善感风格”的代表。WilhelmFriedemannBach,1710～1784的一些作品在风格上比较保守，常有自由随想的性质和突然的情绪对比。二儿子CarlPhilippEmanuelBach,1714～1788的一些键盘作品最典型地体现了“善感风格”的特点。前古典主义时期喜歌剧的兴起与繁荣意大利喜歌剧（Operabuffa）定义：一种小短的音乐喜剧，源于幕间剧。特征：1.角色不多，包括喜剧类型的，常有讽刺性。2.采用现实生活的题材，常用方言。3.咏叹调简单悦耳，也用宣叙调。4.对男低音比较重视，终场采用重唱。代表作：佩格莱西—幕间剧《女仆作夫人》(1733)法国喜歌剧（Operacomique）特征：混合了意大利和法国因素的喜歌剧,采用了以宣叙调咏叹调为主的分曲结构,法国喜歌剧在音乐中插用对白代替宣叙调。代表作：卢梭—《乡村卜者》（1752）英国民谣剧（BalladeOpera）特征：英国的喜歌剧形式是民谣剧，它的音乐大多是用现成的流行曲调或民谣拼凑而成，经1/16by铃兰西方古典与浪漫主义音乐课程材料常在旧曲中填入新词。代表作：盖伊-佩普什—《乞丐歌剧》（1728）德国歌唱剧（Singspiel）特征：德国歌唱剧最早的例子是对英国民谣歌剧和法国喜歌剧的改编之作，以民歌风的曲调为基础。代表作：约翰﹒亚当﹒希勒—《魔鬼出笼》（1766）喜歌剧的历史意义顺应了启蒙运动对艺术的要求：“返回自然”。作为的正剧的反抗，以轻松愉悦的手法丰富的歌剧的表现形式。预示了19世纪音乐中的民族主义潮流。前古典主义时期正歌剧的改革正歌剧意大利正歌剧以古代的经典题材为基础，表现神话和传奇故事为主，题材比较严肃。这种歌剧通常有三幕，在宣叙调和咏叹调之间交替。改革的原因歌手们对咏叹调形式的滥用，包括单纯炫耀声音技巧。18世纪后半叶，一些作曲家开始反对僵化的正歌剧他们寻求更有表现力、更有戏剧性和更灵活的结构。实际上，歌剧改革的潮流也是在启蒙运动“返回自然”的观念的影响下发展起来的。格鲁克歌剧改革格鲁克ChristophWillibaldGluck(1714—1787)德国改革思想：“音乐为戏剧的情节和表现的诗意服务”改革内容：使序曲，合唱，舞蹈和乐队的运用与剧情密切联系起来。消除歌唱家即兴炫耀技巧的花腔段落。减少咏叹调和宣叙调之间的对比。取消割裂歌词的间奏，避免不自然的返始咏叹调、创作出宣叙调，咏叹调与合唱组成的复合场景。代表作：《奥菲欧与优丽狄茜》(1762)《阿尔采斯特》(1767)《伊菲基尼在奥里德》(1774)前古典时期的器乐—奏鸣曲古典奏鸣曲古典奏鸣曲已不同于巴罗克时期的奏鸣曲，它是一种由3～4个乐章构成的独奏体裁，以键盘乐器（钢琴）为主，乐章间不仅在情绪和速度上有对比，而且在调性上也有对比，同时，各乐章在主题和调性上又有联系。奏鸣曲式奏鸣曲式是乐曲的结构形式,而奏鸣曲则是音乐作品的一种体裁。通常被运用在奏鸣套曲（包括交响曲和大多数类型的室内乐）的第一乐章（也称奏鸣曲快板乐章）中。标准的结构一般包括三个部分：呈示部、展开部和再现部。2/16by铃兰西方古典与浪漫主义音乐课程材料前古典时期的器乐—交响曲&协奏曲交响曲这种体裁的直接来源是意大利歌剧序曲(sinfonia),采用乐队合奏的演奏形式。音乐结构和奏鸣曲十分相似以，“快-慢-快”三个段落的结构模式,后来逐渐脱离歌剧的演出环境,作为单独演奏的管弦乐形式出现在音乐会舞台