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设计概论论文

第一篇：设计概论论文对于设计的体验设计是人类社会的现代化进程中文化积累的延续和拓展，是人类文明演化的进步，是社会文化的变革；设计具有良好的认识和诱导功能，能够以生动的形象的不同媒体文化方式浅移默化地对社会大众的思想观念，思维方式，生活方式和行为方式产生影响作用，使之转变和更新；设计具有强烈的美感力量，推动审美概念的变化。因此，设计是人类高质量高标准生活具有代表性的一个方面。一、美学的发展古希腊美学发源于毕达哥拉斯学派，毕达哥拉斯认为美是客观存在的，是名词，是数与数之间的和谐，他们通过研究发现黄金分割比即1：0.618是世间最美的比例。古希腊美学发展于苏格拉底，苏格拉底认为美是人与神之间的合适。古希腊美学鼎盛于柏拉图和亚里士多德，柏拉图认为美是一种先于人外于人的客观理念，他还认为宇宙万物的背后一定有承载所有美的标准的美支配着宇宙万物中所有美的事物。美是抽象的理念，美是对所有美的东西的极端概括。美的理念是最真实的，美得东西只是对美得模仿。亚里士多德认为物的原因分为形式因、质料因、动力因和目的因，其中形式因比质料因更重要。低级事物的形式是高级事物的质料，高级事物的形式又是更高一级事物的质料。而艺术的本质是赋形式于质料，设计的本质是设计师对某种质料赋予一种形式。所以，设计是赋形式于质料并通过这形式来实现人得目的。二、艺术的由来孔子曾曰：“饮食，男女，人之大欲存焉。”亚伯拉罕·马斯洛也曾写过一部《需求理论》，里面阐明了人的欲望：人会从生理需求的满足再追求对安全感的需求，然后又是归属感和爱的需求，也就是社交需求，当再次被满足时，就追求被尊重的需求，其中尊重也分为自尊和被他人尊重，真正的尊重与外表无关，与人的内在品质有关。最后就是自我实现也就是信仰的需求。从以上来看，人永远是欲壑难填。所以人类艺术的起源不崇高也不高尚，而是与人类最本质的审理需求有关。人类最早的艺术是巫术的道具和动物，即食物。本雅明曾说过：“艺术史可以被描述为艺术作品本身的一种两极运动。”而这两极分别是艺术品的膜拜价值和展示价值。因而艺术设计也是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。三、艺术的划分艺术不是一种行当，艺术应该是每个生命都可以而且应该达到的一种状态。一个真正懂得艺术的艺术家不是感到沾沾自喜，而是困惑。艺术应该是一个形容词，不仅仅是一个名词而已，用来表示事物所能达到的一个审美层次。设计就是把生活中实用性事物艺术化的一个过程。佛教禅宗分为南宗和北宗，迦叶是禅宗的初祖，他的第二十八代传人是达摩，是他来到中国的河南少林寺，成为中国的第一代禅宗初祖，到了达摩的第五代传人弘忍便分为了南宗慧能和北宗神秀。一般认为慧能是正宗的禅宗第六祖，他主张顿悟，即现代指反职业化，神秀主张渐修、积累，即现代指职业化。中国绘画也分南宗和北宗，即始于明末董其昌提出，南宗即文人画，以王维的水墨画为代表，文人画的境界更高。北宗即职业画，以李思训的青绿画为代表，职业画家的功底最深。因此，现代艺术设计是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的。四、艺术的体验艺术是对人生的一种祝福，而不是相反的。艺术是来享受的，而不是诅咒，存在的不一定是合理的，达尔文的进化论运用到社会学领域是惨绝人寰的，异化，道不远人。艺术设计是为了人而存在的，而不是反之。艺术工作是生命释放的一种方式，艺术创作是人们享受生命的一种方式，而绝不能成为自残自灭的手段。艺术的目的归根结底是为了让生命更美好一些，所有艺术都不能成为对生命的刑罚与咒诅。艺术不悲壮，是一种狂欢、狂喜，艺术不崇高也不低俗。人生的安慰是生命的装饰。设计必须是美的，真正凶猛的诱惑都是审美的诱惑。五、现代设计师的素质和知识结构1.良好的精神品格，有强烈的事业心和高度的社会责任设计是设计师的个人行为，也是社会行为，是为社会服务，要产生社会后果的。因此设计师注重社会伦理道德，对社会有高度的责任感。2.要有紧跟时代的设计观念。它是设计师艺术生命活力。应该思想开阔，眼光敏锐，不固步自封，不断调整自己的思维定势。做到与时代同步，保持设计活力。3.有良好的创造性思维能力。设计的本身就是创造，所以设计的主体具有设计才能是相当重要的，也是衡量设计师基本品德的重要标尺。4.有良好的专业理论素养和广泛的知识面。现代设计不是纯科学，也不是纯艺术，是科学，艺术，文化，经济的高度融合。是多种学科交叉的综合学科。5.有很高的专业设计能力和审美素养。专业设计能力是专业设计师的首要条件。整体艺术修养的高低，直接间接关系到设