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视觉传达专业教学改革总结

第一篇：视觉传达专业教学改革总结视觉传达专业教学改革总结自创办视觉传达设计专业以来，教学团队牢固树立质量观，以提高教学质量为核心，开展了教学内容、课程体系、教学方法、教学手段、考试方式、创新实践的改革，满足了应用型人才培养的需求，并取得明显成效。通过教学改革培养德、智、体、美全面发展，系统掌握动画创作的基础理论、基本知识，具备坚实的动画专业知识，掌握动画基本知识和基本技能，善于将动画理论与实践相结合，能够适应不同层次动画队伍建设要求，能在动画领域从事动画的研究、教学、创作等方面工作的应用型高级技术人才。积极开展课程和实验教学的建设改革。以培养专业核心能力的核心课程为主干，基础课程、专业理论课程、实验课程、综合素质选修课程为支撑的“设计与艺术创意结合”课程体系。将专业基本理论知识、专业创作能力和实验内容为教学改革的总体设计。第二篇：《视觉传达设计》教学改革实施方案《视觉传达设计》教学改革实施方案一、实施教学改革背景在我国的艺术设计教育中，视觉传达设计占有很重要的地位。根据相关资料，我国已经有上千所高校开设了视觉传达设计专业课程，此专业的专科、本科毕业生有十几万人，这门学科规模庞大。作为高校，要充分考虑到课程设置、教育管理、教学改革等如何适应社会的发展需求，适应各个领域对视觉传达设计人才的要求。视觉传达设计教学对符号语言学、心理学、市场学、传播学等学科都有涉及，因此，属于一门综合性学科，具有很强的创新性。在开展视觉传达设计教育时，要强调多学科的融合，并将多门学科进行融会贯通，使培养出来的设计人才不仅具有一定的理性及思考能力，还需要拥有深厚的修养和文化底蕴。而这些能力的培养不仅是综合的，更是多维的。高校应该把这些教育理念贯彻到课程教学中，而遗憾的是，当前形势下，全国的各大院校由于师资、生源、管理模式、实验实习的各种限制和不同，很多院校在此专业的教育模式与理念上良莠不齐。主要体现在以下两点：第一，在对课程内容的设计上，显得太过循规蹈矩，没有创新，教学内容无法跟上日益发展的时代需求，专业范围较为狭窄，与我国对复合型人才的需求产生了冲突；有些院校是把平面设计专业直接命名为视觉传达专业，然后把平面设计所涉及的课程作为视觉传达的主干课程；而有些院校是把视觉传达课程作为一个综合的课程，在学完主干课程后，进行一个综合；还有些院校是根据自己院校的师资和学生专业知识的掌握情况，开设一些特色课程，是学生学有所获，得到更好的应用。而我们学院的课程设计属于最后一种，在学生学完基础的课程之后，根据学生的相关情况，对学生的学习进行了综合和补充。第二，教学模式上存在不足。我国的现代设计教育在80年代开始起步，当时，这个教育模式基本上是以吸收、引进、融合等模式发展起来的，从工艺美术教育、应用美术教育到装饰教育，再到最后的视觉传达设计教育，其间是经历了跨越式的前进，而这样的教学模式则是对西方教学模式的进一步模仿，对我国的国情没有进行相关考虑，也没考虑我国环境之下的实践能力及创新精神。而透过现象看本质，这些都是由于长期的历史和文化的原因逐渐积累起来的。对所出现的问题我们无法回避，只能进行深刻的思考，并通过对这门专业的教学改革，以新的发展模式促进其发展。二、教学改革的主要内容和拟解决的关键性问题《VisualCommunicationinArtandDesign视觉传达设计》是BTEC艺术设计专业的专业必修课程。视觉传达设计：传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。此课程是一种思维训练的课程，着重于逻辑思维和创造性设计思维的表达，应用范围广泛。视觉作为人与人之间的设计图像交流，是人与人之间的设计图形信息共享形式。此课程设计要求逻辑思维、形象思维和直觉思维等方法运用在设计中，以准确地表现达到接受方接受和理解的目的。设计重点在于创意训练与设计流程、表达。该课程主要分为三个阶段：第一阶段（第1、2周）：视觉传达概论及信息的表达与修饰；第二阶段（3—9周）：视觉传达的要素与方法；第三阶段（10-16周）：视觉传达设计的应用——POP设计这样的课程设计主要是在原有课程的基础上提高学生的动手能力，增强实用性。视觉传达设计在课程设置上，应注重将教学与科学研究、设计实践相结合，进而将专业知识成果推广与应用，使其达到实用性的目的。在此基础上，充分发挥辐射带动作用，努力做到“全方位、多元化”的产学合作。针对实用性原则，具体实施如下:(1)根据行业发展现状结合专业实际，利用科学研究和设计实践的成果，更新了“图形创意”、“艺术设计课程设计”等课程教学内容。将“摄影基础”与“写生”课程整合，延长专业认知时间。在各种实践环境中让学生系统了解视觉设计与艺术创意的专业知识。(2)培养学生“动手和动脑能力同步并举”，将艺术设计知识与实际艺术创作融会贯