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谈博物馆展览研究范文合集

第一篇：谈博物馆展览研究谈博物馆陈列设计中文摘要：陈列、展览是博物馆向社会传播知识的重要手段，也是博物馆向社会展示藏品和研究水平的载体，是博物馆工作者的科学艺术劳动结晶。陈列并非简单随意的摆放，它必须根据一定的条件，并遵照一定的原则来施行。一个新的展览从酝酿、构思到操作实施，都要进行整体考虑、整体策划，一切从观众的需求出发，才能取得较好的展出效果。以下是笔者结合多年从事的博物馆陈列设计工作，谈谈展览的陈列设计。关键字博物馆陈列设计一．陈列设计的概念陈列设计（也称展示设计或展览设计）是一门综合性展示艺术，是接触面较为广泛和复杂的工作过程，它包含了文学、美术、音乐、摄影、雕塑、书法等学科，具有自己独特的艺术语言。它要求设计师运用各种艺术手段，把展品、版面、图片、图表、展具、模型、场景和展出场地以及环境氛围按一定的主题、序列和艺术形式科学而有效地组织结合起来，对观众进行直观的教育和信息传播。陈列设计一词在博物馆学中有广义和狭义两种解释。广义的陈列设计概括了陈列的总体设计、内容设计和形式设计；狭义的陈列设计只是指陈列的形式设计。在习惯上，人们把陈列的内容设计看作是陈列的研究工作，归属于学术研究的范畴；把陈列的形式设计看作是陈列的技术工作，划入博物馆技术的范畴。但陈列的技术工作通常被认为是具有博物馆特点的艺术创作活动，二．陈列设计的要素每一种艺术形态，都有其形式构成要素。所谓形式要素，即构成艺术形式所必需的最基本因素。通过这些“要素”的运用，才能构成它的“形式”，并在此基础上创造它的形式美。在现代陈列设计中，时空艺术的表现，声、光、电等科技应用的形式特色等形式构成因素很多，但在这些形式构成因素中，空间、造型、材质、色彩是构成陈列形式最基本的四个要素，也是进行陈列设计时主要考虑的四个方面。（一）空间空间是陈列形式设计的首位要素。没有空间，就不可能有陈列、展览。所谓空间是指展厅的四维空间，即展厅的长、宽、高三维以及人的行动与不同的视点、视角需要的空间。也就是说，只有人的行动，才赋予了第四空间以内容。因此，对于陈列的空间设计，应根据观众的生理、心理特点，从行走参观、视线移动、审美注意等这些现象特征，按观众从外环境进入室内环境这一系列不同的空间变化来进行。它通过屏风、隔断、展板、展台、展柜、场景等展具与有关设备的组织排列，从而对空间进行了再划分，形成了新的界定空间。另外，现代博物馆的设计甚至提倡围绕陈列主题，确定室内陈列设计方案后，再进行建筑的外观设计，使陈列的形式设计与陈列的内容设计更完美更统一。四川广汉三星堆博物馆的陈列艺术设计，就是先有陈列，后有建筑的成功范例。例如它的第二展厅《众神之国》，陈列的主题是《神秘的原始宗教》，它由四组场景组成，复现了古蜀先民精神生活的神秘境界。天花利用大倾斜度制成多达七层的仿岩石崩裂状板块，喷涂深褐色彩釉砂毛面，顶隙隐隐露出红光，展柜展台铺红毯，喻示开天辟地、天崩地裂之雄伟景观；四个大型组合场景以坑、架、坛、台的形式层层递进，步步升腾。充分利用空间营造神秘氛围，观众沿着逐级上升的参观路线前进，随着内容的深入，最终到达代表仙界的最高境界，把神秘威凛的古蜀氛围渲染到了极致，取得了极好的视觉效果，陈列的内容也引起了观众的共鸣。在此，空间的艺术设计，重在体现空间的陈列氛围与该陈列主题的统一。而通常情况下，展厅一般是四方形的，高度一般也不过五、六米，要创造这样的空间造型根本不可能。因此，只有先确定陈列方案，再进行建筑设计，才能达到预期的效果。展览空间的审美设计，不在求过多的变化，而在求多样的统一；不在求刺激，而在求淡化；不在求繁杂，而在求简练，“空间消失”即展览空间设计的最高审美标准。在我国现有的陈列中，上海博物馆的《中国古代青铜馆》、《中国古代陶瓷馆》等陈列堪称“空间消失”的典范。陈列设计包括展览的室内空间设计和展厅的外环境设计。而展览的室内空间设计主要指序厅的设计和整个展览空间的走向布局设计。序厅是陈列、展览的开端部分，是给予观众第一印象的地方，它应显示出陈列空间的主体风格和陈列特性，赋予每一位进入序厅的观众深刻的空间感受，而这种感染力要通过简练的陈列语言和艺术的表现形式来实现。序厅的设计必须根据陈列主题，抓住典型的事例特征，用简洁概括、不落俗套、具有震撼观众心灵的表现形式，努力营造出主题突出、特色鲜明、形式和内容融为一体的、具有高度感染力的过渡空间来引导观众。如南京市博物馆的《六朝风采》陈列序厅，一进门映入眼帘的是仿六朝墓室凤凰砖刻图案的屏风，上有集东晋“书圣”王羲之字体而成的“六朝风采”展标；转过屏风，迎面是一座气势雄浑生动的复制麒麟石像，两旁竖立着复制的神道石柱，背景为大幅的红色晨曦中的六朝古都建康（南京）的城市风景画。设计者抓住了凤凰砖刻图案、麒麟石像、神道石柱这几件最具六朝风采