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钢琴音乐鉴赏(通选)课程论文

第一篇：钢琴音乐鉴赏(通选)课程论文莫扎特和他的小星星每一个人喜欢上一种音乐都会有一个契机，就像我喜欢上钢琴或者说是古典音乐有一个契机一样，它就是一部音乐动漫番剧《四月是你的谎言》。这部动漫其实就是讲一个音乐天才少年逐步找回音乐梦想的故事，其中就少不了各种钢琴名曲为这个故事进行铺垫，《小星星变奏曲》就是其中一首。由于自己在之前完全是一个钢琴方面门外汉，所以并不熟悉斯克里亚宾、拉威尔和肖邦的各种作品，唯独《小星星变奏曲》是不同的，至少这里面存在着每一个孩子童年必不可少的旋律，后来偶然在评论里看到这样一句话：“相信我，这个曲子到后来完全听不出来是我们熟悉的小星星。”就这样，我想我感受到了古典音乐的魅力。《小星星变奏曲》是莫扎特的作品。1756年1月27日，莫扎特生于奥地利的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，他的父亲是宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家；母亲也热衷于音乐并会拉大提琴和小提琴。少年时期的莫扎特锋芒初露，他这时的作品已经显示出创作体裁的广泛性和对歌剧创作的兴趣。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，听到第一流管弦乐队的演奏，这一时期，莫扎特在曼海姆创作的协奏曲和奏鸣曲反映了此时的作品明显受曼海姆乐派的影响。1780年，莫扎特完成歌剧《伊多梅纽》，这一时期莫扎特的作品严谨，在形式上出现了新的要素，这些增强了他的音乐作品的戏剧性，此时莫扎特的作品渐渐成熟。小星星变奏曲是为钢琴独奏所创作，是一首脍炙人口的名曲，原题为“啊！妈妈，我要告诉你”的十二段变奏曲。据传此曲是莫扎特停留巴黎时为一位女弟子而作的，音乐主题出自一首古老的欧洲民谣，有好几个国家用不同的语言歌唱过，而在我国就是充斥在每个孩子的童年里的一闪一闪亮晶晶。这个主题的节奏与旋律单纯质朴，莫扎特为它配上十二段可爱又富有魅力的变奏，乐声一直自然而愉快的流淌着。乐曲最开始就是轻快简单的旋律，随后音符和音阶的巧妙导入衬托出一种华丽明亮的效果，接下来左手沉重的琶音在这个快速段落中登场，但沉重的时间并不长，作品又恢复了以往的轻快明亮，而接下来的旋律渲染了一种反复无常的气氛，这时的乐曲听起来很有趣。接下来的第五变奏中乐曲重新回归宁静，轻快的音符中混入了一部分听起来略微不顺畅的音符，进一步烘托出小巧玲珑的气氛，此时的乐曲中充满了灵气。随后能明显的感觉到演奏者弹奏的速度明显变快，乐曲的旋律变重，雄伟壮观的感觉油然而生。在随后的变奏中，和声丰满，轻快的音符响彻四方，乐曲再次恢复了以往的明亮轻松。在第十一变奏中，乐曲变得慢而缓，安静而柔美，唯美而轻松，主题的旋律在其中若隐若现。就像暴风雨前的安静一般，在这种柔缓温和的氛围下乐曲迎来了最终变奏。第十二变奏以快速段落开始，速度非常快，情绪经铺垫后直接在最高点喷薄而出，最后以大跨度的渐强结束，乐曲在最雄壮的时刻戛然而止。人们曾有一度认为莫扎特的音乐技巧复杂，思想艰深，属于华而不实的类型。其实无需深入的考究我们就可以知道这是一个偏激的想法，指导莫扎特生活与创作的基本原则正是卢梭提倡的回归自然，莫扎特的作品正是验证了“艺术即自然，自然即艺术”这句话。莫扎特是唯一可以在优美的乐曲中表现悲伤和痛苦的作曲家。他从来都不是一个乐观主义者，所以即使是他高兴的时候，他的音乐中仍然有一个悲伤的低音。他能表现人类的灵魂，在他之前或之后却没有别的音乐家能做到。伟大的德国作家歌德认为莫扎特是“禀承了上帝旨意的创造力的化身”。罗曼罗兰说过，莫扎特的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅是他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。人如作品，作品如其人。就像《小星星变奏曲》中表现的一样，没有激情与骄傲，没有哀愁与悲恸，没有过于艰深且华而不实的技巧，莫扎特的钢琴声中充满了宁静，幻想，浪漫，自然，这是一种不同于肖邦或者其他钢琴家的浪漫，它虽然简约，质朴，却依旧抓住了聆听乐曲的人内心最基本，最美好的感受。他反抗过、辛苦过、窘迫过、成功过，其路漫漫，其人命运多舛，其作品变化莫测。一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星。莫扎特的最终竟也像第十二变奏那样，在最辉煌的三十五岁戛然而止。第二篇：钢琴音乐鉴赏肖邦的作品：圆舞曲降E大调华丽大圆舞曲圆舞曲降D大调圆舞曲圆舞曲圆舞曲圆舞曲钢琴奏鸣曲钢琴奏鸣曲钢琴奏鸣曲钢琴协奏曲钢琴协奏曲波兰舞曲A波兰舞曲降夜曲降E夜曲升F夜曲降B夜曲降A玛祖卡舞曲玛祖卡舞曲练习曲C练习曲E叙事曲诙谐曲前奏曲升C小调圆舞曲降A大调圆舞曲降G大调圆舞曲小调第一钢琴奏鸣曲降B小调第二钢琴奏鸣曲第三钢琴奏鸣曲第一钢琴协奏曲第二钢琴协奏曲大