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钢琴论文（共五则范文）

第一篇：钢琴论文浅谈钢琴演奏中心理紧张的对策一、良好的心理素质在钢琴演奏中的重要性在钢琴学习过程中注意培养良好的心理素质，对演奏者演奏能力的提高有很大帮助。自17世纪在意大利诞生起钢琴就被称为乐器之王，也有人称她为贵族乐器，因此在人们的印象中钢琴演奏家要具有绅士风度、贵族风范，可见人们对钢琴演奏者的气质要求是很高的。而好的气质与演奏者在演奏时的心理状态是分不开的，如果演奏者拥有良好的心理素质，他可以轻松的去演绎作品，可以将更丰富的情感融入乐曲中，从而感动听者。如果在钢琴演奏中缺乏好的心理素质，演奏者只能紧张僵硬的去表现作品，那么其演奏的乐曲也就平淡无味了，因此心理素质的培养在钢琴学习中具有重要意义。二、造成心理紧张的因素（一）基本功不熟练就演奏基本功而言，例如：单音、音程、和弦、音阶、琶音等，这些弹奏技巧都有其不同的规则，如果这些规则技巧在平时练习中没有掌握，那么演奏者在演奏时必然会信心不足，从而造成精神紧张、技术走形。（二）曲目技术难度问题高超的演奏技术不是一朝一夕获得的，是通过长时间、持之以恒的练习，在有计划、逐渐入深、循序渐进的过程中取得的。钢琴技能的形成分为三个阶段：1.动作的认知与定向。演奏动作分解，以慢速为主。易产生精神紧张，注意力分配较差。2.初步掌握技能，自控动作连贯有序。3.动作完善联合一体，达到协调、常规化，心理紧张状态减弱。由于演奏曲目技术复杂、难度大，虽然通过长时间磨练，演奏技术还是难以掌握，达不到技能形成的第三阶段。学员参加考试时，必然会加重技术上的心理负担。（三）学习思维方式问题钢琴演奏是动作与智力的综合技能。动作和智力技能都会形成自动化，演奏自动化使动作的意识控制水平降低。只要发出启动信号，它就能准确、熟练地按照程序以连锁反应方式再现活动；同时智力活动也从有意识向无意识转化。演奏实现自动化更需要我们保持清醒的头脑，继续在有意识的监控下，指挥肌体运动和积极的音乐思维相配合。相反，在演奏动作自动化形成之后，有的学生大脑对手的运动失控，头脑缺乏或没有音乐信息反馈、检验、修正，音乐思维处于消极、呆滞和休眠状态。久而久之，乐谱变得陌生，音乐记忆模糊，音乐表现平淡乏味。在这种状态下参加考试，学员主观愿望是要认真、完美表现音乐，但音乐思维滞后跟不上手指运动，便溜了神乱了阵角，从而打破演奏自动化的程序，导致音乐演奏中断。更有甚者都到了接弹不下去的地步。（四）音乐想象力的问题钢琴演奏的想象力是通过作品分析、音乐的理解、艺术修养和对演奏效果进行预期想象（包括音色、情绪、感受、联想、形象）等获得的。学员们在演奏作品的二度创作中，需要充分发挥自己的音乐想象力，挖掘和体现音乐的内涵，再用自己的方式将音乐展现给听众。但有的学员则认为：弹熟不错，就完事大吉。由于他们轻视自身音乐想象力的培养，就不可能全身心投入到对音乐的表现之中。在考试时，注意力必然会转移到怕弹错、怕中断等其他方面。以至越怕错就越弹错，演奏必然会导致失败。（五）舞台经验不足问题部分同学由于登台较少，舞台经验不足，在面对听众时心理紧张，从而不能发挥出正常水平。成熟的演奏经验是通过一次又一次的表演、比赛及考试获得的，是不断的从表演和比赛的成功与失败中总结出来的。演奏家之所以在舞台上能够思路清晰地展现自己的演奏技巧，激情四射地表现乐曲的内涵，是由于他们无数次的登台演奏积累了丰富的舞台经验，在舞台上能够轻松自如的去表现乐曲。（六）综合修养不足及心理状态不稳定问题演奏者演奏时的心理状态，取决于他们的综合修养，而综合修养取决于年龄、阅历及受教育程度。有的同学具备了自立、自强的特征，因此心理承受能力就会较强，反之心理承受能力和自我调控能力就会差一些。而音乐演奏与人的情绪有直接的关系，所以，思想、情感、情绪等，都会直接影响到他们的演奏水平。三、在钢琴演奏中调节心理紧张的方法（一）提高自身修养任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，学习者就不可能领会艺术作品，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。2、要提高音乐鉴赏能力3、深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺