陶渊明诗歌的艺术特色.docx

陶渊明诗歌的艺术特色

第一篇：陶渊明诗歌的艺术特色陶渊明诗歌的艺术特色在中国文学理论批评史上，陶渊明向不为人所注意，罕有论及之者。这大概是因为他没有留下文学理论和文学批评的文字缘故。但是，在中国文学思想史上，却不得不谈陶渊明。他在文学题材、审美情趣、人生境界和艺术境界诸方面，为中国文学思想的发展提供的东西，可以说是划时代的，影响至为深远。陶渊明的诗题材广泛，生活中凡有所感，都被他写成诗。以新颖的风格和不朽的艺术魅力，在诗坛独树一帜。关于他的诗，我们大致可分为三类：一类可以叫“遇物即言”的杂诗，第二类是咏史诗、第三类是田园诗。尤其是在第三类“田园诗”陶渊明堪称是“古今隐逸诗人之宗”。那么他的诗歌在艺术表现上，有哪些特色呢？一、平淡与醇厚的统一。诗人惯于运用日常生活的朴素语言，他多描写最平常的乡间物象，如村舍、鸡犬、锄头、豆苗桑麻等等。这些看似全不费力，一切平淡如水，却能在平淡的外表下深藏着炽热的思想感情和浓郁的生活气息。如：他在《饮酒》系列中，我们通看全诗，可以发现作者完全没有使用华丽辞藻，用菊花、南山、飞鸟等物，形象而不造作的表达出自己当下的生活，给人亲切之感。又如《五柳先生传》，用朴实无华的语言将一个虽然贫穷落魄，却悠然自适的隐士形象和“闲静少言，不慕荣利”的隐者心境刻画的活灵活现。还有他在《归园田居》中对于“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”的描写。寥寥数笔，就描画出一个平和静穆的世外村落。二、情景与哲理的结合。通过写景抒情，抒发自己从生活中领悟到的道理。如《饮酒》系列中。通过自然景物的描绘，使读者领悟到人生的哲理，景、情、理融为一体。又如《归园田居》中，运用笔墨大量描摹乡间景物，从而抒发自己归隐田园的欣慰和喜悦之情。像我们熟知的“晨兴理荒秽，带月荷锄归，衣沾不足惜，但使愿无违”就深刻的表达了陶渊明对田园生活的喜爱和对美好自然、朴实生活的陶醉。在陶渊明的笔下，所描绘的事物大都是菊花、青松、幽兰、翠竹、孤云、归鸟等，而这都比喻或象征了诗人不同流俗的高尚品格。三、艺术手法的运用。诗人善于运用白描、比兴、象征等手法。如：陶渊明描写的“风”，在《劝农》中，它是和风；在《归鸟》中，它是晨风以及在《饮酒》中的清风，这无不体现了作者深厚的白描功力。而且诗人还把比兴、象征艺术融入到对自然田园的观赏中，从而创造出抒情主人公高洁的艺术形象。如《饮酒》其十八中写“幽兰生前庭，含薰待清风。清风脱然至，见别萧区中，赋予兰高尚的品质。其次，就是对人物的描绘，偏重于对意态、神情的传达，而不作外貌、形体的细致刻画。如《和郭主簿》中“遥遥望白云，怀古一何深”；《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山”，作者通过一系列的简单的动作，表达了作者恬淡闲适的生活情趣。我想，对于陶渊明的诗歌，我们可以用一句话评价“文章真性柴桑酒，山水清音康月辞”。他恬静自然、淡泊高远的情怀和超凡脱俗、物我两忘的境界是我们望而莫及。他那份坚守在我们今天仍有着很大的影响。第二篇：陶渊明诗歌的艺术特色陶渊明诗歌的艺术特色陶渊明（365～427），晋宋时期诗人、辞赋家、散文家。又名潜，字元亮，号五柳先生，寻阳柴桑（今江西九江附近）人。陶渊明出生成长在一个没落的仕宦家庭，曾祖陶侃是东晋开国元勋，官至大司马，祖父作过太守，父亲早死，母亲是东晋名士孟嘉的女儿。家庭环境和社会的强烈反差，以及他自身的境遇使他成为了一代文学宗师。陶渊明是我国文学史上开宗立派的重要诗人。他所处的时代，正是形式主义风盛行之时，诗坛上充斥着谈玄悟禅、模山范水之作。形式上刻意追求绮语浮词、铺锦列绣。陶渊明却以崭新的内容和形式的诗作卓立于诗坛，表现出革新精神。陶渊明的艺术成就主要在诗歌，其作品今存诗125首，赋、文、赞、述等12篇。诗歌当中又以五言诗最为出色，计五言诗116首，四言诗9首。陶诗的题材主要可以分为五类：田园诗、咏怀诗、咏史诗、行役诗、赠答诗。自然，作为中国文学史上田园诗的第一人，陶渊明开创的国园诗最为集中的体现了他的诗歌艺术特色，用最简单、最鲜明的词来概括，就是：平淡自然。这也是千百年来陶渊明的诗歌铬在人们心中最深的印记，不仅是陶渊明的人生旨趣，也是其诗歌的总体艺术特征。陶渊明的诗喜用简朴、自然的叙说和议论入诗，表现朴质无华的真挚情感，生活中有了感触就诉诸笔墨，既无矫情也不矫饰。《饮酒序》中写道：“既醉之后，辄题数句自娱，纸墨遂多。”看视随意，不追求强烈的刺激，没有浓重的色彩，没有曲折的结构，纯是自然流露，一片神行。但因其人格清高超逸，生活体验真切深刻，所以只要原原本本地写出来就很有感染力。正如宋人黄彻所说：“渊明所以不可及者，盖无心于非誉、巧拙之间也。”陶渊明用细微的内心，平常的生活让人觉得就像和他一样走在阳光里，活在绿意中，“旧林”、“故渊”、“南山”、“东篱”，恬淡如泉水般缓缓流淌在心中。当然要理