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音乐家比较（精选5篇）

第一篇：音乐家比较音乐家的比较一、摘要“钢琴诗人”肖邦、“钢琴王子”李斯特、“音乐神童”莫扎特都是著名的音乐家，他们的成果是世界音乐史上宝贵的财富。肖邦在表现音乐的抒情性方面显示了他的独创性，那灵活多变的节奏又形成了独特的艺术风格。李斯特发掘了钢琴中交响乐队的音响效果，同时他使钢琴艺术发展到了物理上可能的极限。莫扎特的音乐多变的创作手法，丰富的音乐表现一直是人们研究和追逐的对象。二、关键词：肖邦，李斯特，莫扎特三、论文正文“钢琴诗人”肖邦波兰作曲家，有一半的法国血统。他的父亲从法国移居华沙，教贵族子弟学法语。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》，据说就是这位少女激发了肖邦的创作灵感.1831年9月，肖邦来到巴黎，他的余生便和这座城市的艺术生活联系在一起。肖邦结识了“有一双忧郁的眼睛”的奥罗尔杜德旺夫人，也就是闻名于世的小说家乔治.桑。肖邦被她的魅力征服。在一种他从未经历过的激情支配下，他的音乐想象力达到高度兴奋的程度。其后的八年中，是肖邦创作最旺盛的时期。但他的健康逐渐变坏，他和乔治.桑的关系也走向破裂。在他最后的信件充满了孤独的绝望。1848年他在英国演出，返回巴黎后几个月便逝世了，时年三十九岁。他的葬礼在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬礼进行曲》中举行。他被安葬在拉雪兹公墓，一位朋友在他的墓上撒下了祖国波兰的泥土。肖邦的音乐有最动听的歌唱性的旋律、富有灵性的装饰、大胆新颖的和声以及那具有波兰民间舞蹈特色的自由速度(TempoRubato)、前所未有的钢琴上的色彩和音响上的想象,以及美妙、自然流露出的即兴情趣,开辟了浪漫主义钢琴音乐的新天地。[1]旋律是肖邦最吸引人的特点。人们常称肖邦是音乐文化史上最伟大的旋律作家之一。肖邦音乐那种无与伦比的动人魅力,首先总是从旋律中表现出来,给人以美的享受。世界上那么多人喜欢肖邦的音乐,恐怕首先就是被它绚丽的旋律所吸引。肖邦所处的时代属于浪漫主义初期,那时的艺术潮流是追求个性、感情的解放。[2]肖邦天才地、完美地把自己丰富的情感充满在音乐之中,用旋律来充分体现。因此,重视、理解肖邦的旋律,认真去表现肖邦的旋律,是演奏好肖邦作品的第一个重要问题。世纪法国钢琴家马蒙泰比喻的:“若拿一些绘画技巧来与肖邦的音色相比，这位钢琴大师在音色变换上，就如同一位画家处理光线与气氛。肖邦为旋律及巧妙的装饰音笼罩上一层如梦似幻的浅淡色调，是艺术登峰造极的表现。”[3]旋肖邦用精致的颤音、重复音、装饰音、经过句等使单音魔术般地延长了，形成了延绵不断的歌唱性旋律，优美动人。肖邦作品旋律中的装饰音占有非常重要的地位，与以往那种音域狭窄、紧紧围绕着主音的古典装饰音截然不同，它是一种全新的类型。这些快速灵活、激动奔放的音流通常一直冲到钢琴的尽头，又重返到它的起点。但它们却从不喧宾夺主，以大量的经过音群的形式出现，似乎从不打断旋律的进行，使之融为一体，增添了绚丽动人的色彩，他喜欢运用远距离的伴奏织体，巧妙地运用延音踏板使低音部相隔很远的和弦音持续，形成烘托柔美旋律的音云，显示了音乐家精湛的艺术才能。钢琴大师肖邦在表现音乐的抒情性方面，显示了无穷无尽的独创性。似乎他在为创造、挖掘钢琴本身的美音世界而创作，他的天才使钢琴的局限性也变成了美的源泉。他用巧妙的手法使这件本不善于歌唱的乐器发出了迷人的歌声，那委婉柔美的旋律有如潺潺的溪水在静谧的月夜下钟情歌唱。德国钢琴家莫舍列斯曾如此赞誉:“肖邦灵巧的手指如精灵般在乐曲上滑翔，他轻吐出的弱音是如此的柔和，已不需要壮大的强音去制造对比，在肖邦身上并不需要德国乐队、钢琴家所擅长的管弦乐队般的效果。”“钢琴王子”李斯特弗伦兹·李斯特（1811一1886）天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。他十六岁时定居巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的佳话。1848年起他常住维马，并定期回匈牙利。他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。李斯特的创作日标是完美的抒情表达方式.他的钢琴作品中的技巧性和文学性，成功地实现了这一目标。他在钢琴演奏上以极大的独创性开拓了钢琴技巧的领域