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飞地学习色彩

第一篇：飞地学习色彩飞地艺术色彩进修感言在飞地学了一个月的色彩，因为色彩周期比较短，比较容易掌握。王华祥是把工艺美术的一些基础的理论加入色彩中，更理论化，更理性化。色环是要熟记的，颜色之间的关系应该信手拈来，否则又怎能熟能生巧。第一步是从色彩变调开始的，就像做工艺一样做三原色的变亮，变暗，变冷，变暖，变纯，变灰6步。最少一个颜色要变十五个格，其中他们提到了一个很重要的名词，色距和色序，色序是12345676而色距就是1到2的距离。在三原色练习中，竖向保持渐变，横向是色距和色序保持不变。变亮加白，变暗加补色，变冷加临近色(向蓝色靠)，变暖加临近色（向红色靠），变纯不变，因为三原色是最纯的，变灰是加补色加白，变灰是明度和冷暖不变，只有纯度下降，所以加了补色之后变暗了0`5就要在加白0`5使其明度不变。其中补色的鉴定方法是加上补色只有纯度变化和明度变化没有冷暖变化。第二步是灰色变调，老师会找来三块颜色稍灰的红黄蓝三块布，要照着布调出相对准切的颜色来，所说的相对准确是三款布色距色序保持不变，然后的要求就和第一步一样了，但变纯是向布的母色中去变就可以了!很多人都会觉得这件事情很枯燥，觉得没什么用，其实不然，比如说变亮，其实就是布的亮面，变暗就是布的暗面，加它的补色的暗部不闷，颜色才会对。你变得色层越多布的颜色才会越丰富呀。色彩与素描的区别是素描只有明暗关系，用色距体现空间，色序体现体积，而色彩是既有明暗又有冷暖和纯度。水粉和油画的区别是水粉更注意冷暖而油画更注意纯度，所以油画更要求色彩的饱和度和份量感。所以油画容易画粉，容易有奶油气，其实就是纯度的问题。第三步是立体变调，就是把一组静物归纳成色块，例如把一个紫红色的罐子放在一个黄色的衬布上，然后在后面放一块蓝色的衬布，要求就是要把颜色和景物调的相对准确。然后要求就和第一步一样了，只不过变灰的时候的补色是本景物的补色，例如紫红的罐子他的补色是黄绿，当然黄的量占得多少就要看紫的成分有多少，但要求还是加上补色只有纯度变化和明度变化没有冷暖变化。其中这一步就有一个要求，颜色虽然是平涂，但是它也存在，有空间，所以空间是不能变的，这是最难做到的。像在上高中的时候老师总会说前面的桌布要加亮，后面加暗这样拉空间，其实这个不完全对，颜色即使是平涂只要颜色与颜色之间的关系对了它就存有空间，看个人要求画面效果而定。第四步是在三步的基础上，再把面分的多一些，每个面都要去保持一样的变化，也是横向色距色序不变，竖向保持不变。保持它的空间不变。第五步开始步入多物体写生阶段，要求是平涂，把他画成布贴一样，把颜色归纳到最简单，其中要注意的就是物体之间的关系，谁比谁亮多少暗多少，谁比谁纯多少，排它的色距和色序，把颜色排出123来，谁最暖，谁最冷，谁是中间色调。第六步就步入正轨写生，但上面的这些问题是一直都要思考和运用的。然后是同类色比较练习（冷色，暖色相对比），黑白对比练习，反空间联系（就是在后面放一个颜色很纯的物品，前面放一个颜色很暗的物品）练习对颜色的掌控能力根据自己的画面去要求颜色，而不是要颜色牵着你走。有时候一些方法说出来，大家都知道，但要做到或者根深蒂固就很难了，所以要有一个慢慢消化，慢慢积累的过程。在北京学习的都是最基本的一些理论，它们是基础，但不可以成为前进的枷锁，每个人的绘画感受，技法表达的东西不一样，当然对绘画的要求的效果就不一样，因人而异吧！以上就是我对北京之旅的感受，与大家共享！第二篇：色彩基础学习心得体会色彩基础学习心得体会在视觉艺术中，色彩具有先声夺人的力量。举个例子，当我们翻开一本书时，我们先看的大多不是内容而是插图，当黑白插图和彩色插图在一起时我们会先看彩色插图，这就是色彩的力量。在这段时间的学习中，我们经过了静物写实、色彩分解和色彩构成的训练。但让我体会最深刻的并不是色彩的运用，而是色彩的图案和图案与色彩的协调，在我看来，一幅好的色彩作品离不开好的构图和图案设计。静物写实，那么它的色彩所含的主观的东西就少了。这样整个画面除了要把握色调的统一，最重要的就是构图了。首先要把画面的空间充分的表现起来并且要使每一个静物之间有联系，这样才能更加轻巧的驾驭色彩。写实并不是完全照搬现实，画面的整体好看才最重要！色彩分解，在这方面，就要大胆的用色。要用色块表现物体的空间和他们之间的联系，从而使画面统一协调，而且色彩要用的干净。构图也要紧致，不然色彩分解就会使画面散乱。色彩构成，注重的就是图案的设计与色彩的运用以及图案与色彩的协调。图案的艺术源于自然，因此要善于观察，要懂得发挥想象力。色彩的运用要考虑它的色相、纯度和明度。图案与色彩的协调最为重要，这里我就我的一点学习经验说一下。图案的设计要有统一也要有变化。统一是一种协调关系，是有规律的，变化则是一种对比关系，处于从属地位，是突变的，存异的。