高一艺术课教学计划.docx

高一艺术课教学计划

第一篇：高一艺术课教学计划2011——2012学年度高一艺术课教学计划本学期的高中艺术课，将侧重对学生实践能力的培养，在实现本课教学目标的同时，音乐适当侧重歌唱部分，美术适当侧重书法部分。总体上：1、以艺术审美为核心，培养兴趣爱好。2、面向全体学生，注重个性发展。3、重视艺术实践，增强创造意识。4、弘扬民族艺术，理解多远文化。”根据以上宗旨，制定本学期教学计划如下：一、教学目标：1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术的能力，树立正确的审美观念。2、突出艺术鉴赏学科特点，寓思想品德教育于艺术教育之中，陶冶情操，提高修养。3、进一步增强学生对艺术课的爱好把握必要的艺术知识与欣赏方法，开阔视野，促进学生身心全面健康发展。二、教学要求：艺术教学应以调动学生听觉视觉认知为主，引导学生在情感体验的基础上，对艺术作品进行分析，比较与评价。从而使他们在品位艺术的活动中，熟悉、理解、鉴赏艺术。1、调动学生们的学习积极性，使他们主动地参与艺术审美活动。2、利用各种现代化的、直观性的艺术教育与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。三、教学措施：面向全体学生，注重个性发展，重视艺术实践，增强创造意识。1、强化治理，突出重点；2、树立坚定的事业心，责任心，努力提高专业水平；3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量；4、加强合作，优势互补，共同提高。四、课时安排：根据学校要求，每周一节艺术课，每两周一节音乐或美术课。我们将采取实践与鉴赏相结合的原则，增加课堂容量，提高教学效率。鲁洪亮朱倩2011年8月30日第二篇：高一第一学期艺术课总结高一第一学期艺术课总结这学期每星期一节的艺术课让我感受颇深，收获颇丰。我个人认为艺术课不仅仅是一门课程，让我们学习知识，而且还能让我们的兴趣更加广泛，了解更多的艺术形式，陶冶自己的情操。我想一个人不仅仅是要学习好的，各方面全面发展才能是自己更优秀，才能更适应社会的变化和发展。或许以后走上社会考量一个人的不只是一个人的文凭了，还要看他的气质以及以艺术修养。这些不是上个一两天课就可以形成的，而是要通过日积月累。这学期艺术课我们学习了各种舞蹈形式。其中重点学习了芭蕾舞和中国古典舞。“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语“ballet”的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。我们在课上还系统的学过这五个脚位和七个手位。让我感受到芭蕾是一种能培养人气质的舞蹈。原来芭蕾舞舞蹈演员舞台上的光鲜亮丽完全是靠先前的努力得来的。老师还给我们看过我们年级一位学芭蕾同学的舞蹈鞋，她的鞋的鞋头已经被磨得不像样了。这更让我明白了取得成功要靠的还是努力。中国古典舞，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调“形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。我们对于芭蕾舞和古典舞也进行过一些比较。这是两种不同的艺术形式，却也有着那么点共同点。，芭蕾舞比较讲究力度，古典舞讲究韵味，其实这是中国舞的特点，悠远绵长。古典舞讲究欲上先下，欲左先右。两个的最大的共同点是都很讲究腿部力量，芭蕾舞自不用说，古典舞对腿部支持力、控腿力量要求很高。最后一段时间我们观看了踢踏舞大河之舞的演出前准备。让我体会到了一台好的演出需要多么大的人力物力以及时间精力。踢踏舞是一种让人感觉很震撼的一种舞蹈形式。那个脚踏出来的强烈节奏感让人不禁惊叹于舞蹈演员精湛的舞技。总之，这一学期的艺术课让我学会了很多，也感悟到了许多。第三篇：艺术课反思《妈妈的歌》教学反思教师：楚潇我根据新课程标准的要求设计并组织了这堂欣赏课。教材选用本课共三首描写妈妈的歌曲。《唱给妈妈的摇篮曲》、《小白菜》选自人教新版教材第五册第五课，《只要妈妈露笑脸》选自人教新版教材第七册。设计意图一、欣赏教学以音乐为本，从音响出发，以欣赏和聆听为主。