2022《巴黎圣母院》读后感_20.docx

2022《巴黎圣母院》读后感《巴黎圣母院》读后感当看完一本著作后，大家对人生或者事物肯定产生了很多感想，这时最关键的读后感不能忘了哦。那么读后感究竟应当怎么写呢？下面是我帮大家整理的《巴黎圣母院》读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。《巴黎圣母院》读后感1翻开雨果的《巴黎圣母院》，给我的感觉就像是在伸手不见五指的黑暗中行走，因为它将人性阴暗的一面展示得淋漓尽致：虚伪、麻木、卑鄙、堕落……但不只有这样，间或也能看到几缕微光：奉献、团结、和善……光，虽然微弱，却是极其激昂人心的。正是因此，才使人有读下去的志气。雨果将美与丑、善与恶拉向了两个极端，形成了令人难以置信的对比。通过这种方式让人明白了美与丑并不是从表面可以看出来的。给我印象最深刻的是那座奢华的、象征着权力的教堂，它就像一件极致漂亮的外衣，将人性全部掩盖了起来。人们甚至不知道拥有自己的思想，一切都要假借神圣的宗教来实现。宗教如乌云一般覆盖着中世纪的天空，想扼杀一切真善美。作品中每一个对比都是震撼人心的：封建王朝中，大小官吏勾心斗角，到处与人民为敌，国内尽是冤狱，艾丝梅拉达因此受到迫害，而在“奇迹王朝”中，尽管那些平民、乞丐、流浪者衣衫褴褛，举止粗野。但却互助互爱，舍己为人。为了救出艾丝梅拉达而攻打圣母院。副主教克洛德就像一只披着羊皮的狼，表面上和善，温文尔雅，事实上却对世俗的享受充溢妒羡。自私、阴险、不择手段。而加莫西多，这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，这个几乎将人类外表全部的丑集于一身的人，却能冒死从绞刑台上救下艾丝梅拉达。克洛德和加莫西多都仰慕着艾丝梅拉达，都同样遭到拒绝，也同样选择了毁灭。但二者的区分是：前者选择毁灭他人来成全自己，后者则毁灭自己来作为最终的奉献。小说中的艾丝梅拉达则是这个阴暗的时代中最为刺眼的光线，她不仅拥有迷人的外表，更有一颗如明镜般清澈的心灵。从她对待山羊，给想要劫持自己的加莫西多送水，救下落魄的诗人，对负心的弗里斯至死都保持的爱情就可看出这是一个至美至善的人。但是正因为这样，她的存在才不能被这个时代所允许，最终被诬为“女巫”“杀人犯”，从而被送上了绞刑架。那个时代的法国被乌云覆盖得让人有窒息之感，真希望有一把利剑能刺破这片乌云，但却不行能，因为这意味着必需战胜代表着“真善美”的上帝，尖锐的冲突体现了残酷的现实，也揭示了人性丢失的悲伤。我曾经偶然看到一条新闻，新闻说的是几只驴子在被大雪困住时相互取暖。我想中世纪的生活在底层的人民和这几只被大雪困住时的驴子很像——都能在恶劣的环境下相互帮助。虽然世界照旧黑暗，但这份“相濡以沫”的友爱就犹如穿透云雾的微弱的阳光一般，至少让人感到暖和，我想，至少艾丝梅拉达和加莫西多以及奇迹王朝中的人就是如此。或许，卡西莫多和艾丝美拉达就是爱情的化身，代表着至死不渝的爱情。掩卷，我唏嘘不已，圣母院的钟声好像还萦绕在耳旁。假如这个世界缺少阳光或阳光还不够暖和，那就燃烧自己去发出光线吧，我这样想。《巴黎圣母院》读后感2他的眼中是花容玉貌，她的眼中则是陋形鬼面。——题记“命运”二字，被冷竣地刻在了巴黎圣母院的墙上，成为了这世界最为可怕的诅咒，爱斯梅拉达、卡西莫多、弗罗洛副主教……他们无一不葬身在这二字之下。然而作者雨果却将笔触深化到这二字之后，探寻深埋在命运之下的事物。它便是人性的对立。《巴黎圣母院》的浪漫，在于将人性中的某一部分放大到极致，再让这些特性相互冲突：美与丑、善与恶、灵与肉、宏大与渺小、忠诚与背叛……这些抽象的、彼此对立的概念，被给予到不同的甚至是同一个人物上，也让这部作品超越故事本身，超越时代地呈现了人类的普遍面貌，成为作者对人本身存在的一次有力叩问。美与丑的对立是最直观的。小说的结尾，卡西莫多拥抱着爱斯梅拉达，花容玉貌与陋形鬼面的戏剧性对比发人深省，具有很强的隐喻意味。然而这仅仅是先天肉体上的美丑，心灵的美与丑是超越形态而存在着的，是选择的结果，弗比斯与卡西莫多的对比彰显着灵之美对于肉之美的压制，这也是作者想要表达的一个主题。卡西莫多无疑是最具浪漫主义色调的人物，可以说，他身上寄予着雨果的某种期盼。他代表着人性的光线一面，无私奉献，英勇主义，他被志向化了，罗曼谛克化了，也是被简洁化了。他的存在，是黑暗时代的肯定对立面，他不被那样一个时代所容忍，而他身上的名贵品质，正是时代所缺少的。卡西莫多的“牧哥式”（纯粹的）形象，是雨果对于中世纪的“诗化”批叛。但由于这种纯粹化处理，卡西莫多是不真实的，它只是人某些品质的具象化，不能代表人本身。他存在的意义也不在于实现，而在于讽刺，用自身的纯净性对不纯净的现实进行批判。与卡西莫多不同，弗罗洛主教的存在更能反映人的冲突与困难。