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灵魂世界中的“自我”追问——论德国表现主义美术的生命观
德国表现主义美术是20世纪初期初兴起的一种艺术风格，它来自于德国社会变革与政治动荡的背景，具有浓厚的反资本主义、反现代化倾向。德国表现主义美术的生命观强调个体的内在主体性及其与灵性的关系，所以其作品在表现上常常显得充满神秘、狂热、痛苦与悲哀等情感。在这一背景下，本文将以德国表现主义美术的生命观为出发点，探索其对灵魂世界中“自我”的追问，并对此进行论述。
德国表现主义艺术家对于灵魂世界中“自我”的追问已经贯穿于其创作当中。在他们看来，真正的自由只能来自于内心深处的解放和意识的觉醒，而这种自我意识的觉醒则必须要以精神寻求为前提。因此，在德国表现主义艺术作品中，很多时候像是脱离现实、陷入自我内心世界的一种表现形式。
例如著名的表现主义画家欧内斯特·卡爱在其创作的《小世界》中，使用类似拼凑的手法，将各种形象、图案的碎片拼接成为一个不具结构、也许连一个完整的场景也看不到的背景，但是这种艺术手法，却非常好地表现了心理上的种种杂乱、碎片化的感觉与状态。在这样的艺术作品中，我们常常看到画家挑战人们对于现实的解释和理解方式。他们强调其内在的复杂性、扭曲性以及精神与内心世界的密不可分。
类似的表现还可以发现在歌德、芬克等作家的作品之中。他们强调内心灵魂的世界，认为人的内心生活是感性的、精神的，这是抽象的，难以明言。在此意义上，德国表现主义美术将人性与人类精神“不可分割”的概念深深地融合在其创作之中，强调精神层面与灵魂上的自我创造。
除此之外，透过德国表现主义美术家的作品，我们还可以看到他们对于人性深处的恐惧，以及对于这个恐惧所带来的困惑。在这一点上，表现主义艺术家们的作品往往具有非常明显的狂躁、焦虑、伤痛等情感特征。例如，抽象表现主义艺术家菲尔普斯·波伊特的作品中，常常表现出一种强烈的、深沉的、不可抑制的痛苦。给人一种深深的“自我”痛苦的内部体验，而在内部体验的过程当中，艺术家通过发泄、引发，甚至痛苦地经历与真实标志性的自我意识的活跃进行交集，赋予作品独特的艺术感染力。
总体来看，德国表现主义美术的生命观，强调以精神和内心世界为基础的自我探索，绘制出一幅幅氛围深沉的灵魂世界。在这种艺术风格中，“自我”必须经过透过内部心灵与外在真实世界的经验，反省与筛选的过程里，征服和揭示了更深层次的潜意识，更多元化的精神资源。正是由于德国表现主义美术所揭示的扭曲、狂躁的人性内部世界，让人们重新认识了人类的精神财富；更进一步可以看到，表现主义美术所热衷的内心世界探索与真实社会的剪裁、去除等总体来看，是为了绘出人心中的柔性和脆弱性，从而解决现实生活中机械、失控等现象的题材，成为一种更加深刻的审美体验。
总之，德国表现主义美术对于灵魂世界中“自我”的追问，不仅仅是对于艺术创作的视角和行动方式的突破，更是对于精神世界的种种追问和探索。这种追问与探索，同时也对人类的生命观念提出了挑战与反思，使得我们对于自我意识的认识和理解更加深刻和全面。