中国动画现状及人才培养策略.docx

中国动画现状及人才培养策略

我国的动画产业现状却处于几乎等于零的起步阶段上，在分析动画人才，动画制作水平，动画市场环境等诸多原因中，缺乏兼通动画艺术和动画技术的复合型人才是最关键的。下面是YJBYS小编整理的中国动画现状及人才培养策略的相关内容，希望对你有帮助! (一)、动画的特点及中国动画现状。 动画艺术是一种世界性的文化。它是一门包含绘画、雕塑、电影、音乐、文学、计算机等很多学科综合的艺术表现形式。是一门艺术与技术亲密结合的学科。涉及动画产业的包括媒体产业和游戏产业。媒体产业包括电影动画、电视动画、互联网动画等。游戏产业还有如今新兴的网络游戏。移动性新媒体动画，多媒体技术应用，教育软件，智力玩具，电子出版物等都属于动画产业的衍生产品。 但是动画目前在我国还是比较薄弱的一种产业，同日本、欧美、韩国相比还处在起步阶段。而这些国家的动画产业所带来的国民产值中都处于很高的比重。比如英国数字娱乐产业年产值占GDP的7.9%，已成为该国第一大产业。美国的网络游戏业已经连续4年超过好莱坞电影业。日本游戏市场每年创造着2万亿日元市值规模，日本动画业年产值在国民经济中占第六位，动画产品出口值远远高于钢铁。2005年全球游戏，动画及动画相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。 动画在中国，到底是个什么样子呢? 在动画刚产生，发展到20世纪90年代以前，中国动画作为世界动画的一分子也闪耀着它夺目的光辉。中国第一部动画长片1940年拍的《铁扇公主》仅比美国迪斯尼公司的第一部动画电影《白雪公主》晚一年。中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，曾震惊了整个世界影坛。上世纪60年代制作的动画片《大闹天宫》，在人物造型，场景设计，用色等方面借鉴了古代绘画，庙堂艺术，民间年画的特色，又融入了中国传统戏曲的表演艺术，使孙悟空这一形象跃然银幕。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的动画片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”以上提到的中国动画在历史上的这些成绩只是凤毛麟角。 然而在上世纪90年代后，世界动画界发生了翻天覆地的变化：商业上产业化发展;制作手法上动画逐渐运用电脑等高科技手法;表现手法上和电影，电视越来越接近;题材上越来越广泛，观众年龄阶层不断扩大。而此时改革开放的中国市场涌进了大量国外动画，再加上国内各界对动画产业的不重视以及错误认识使中国动画失去了动力。 以往中国动画都是纯国家投资，同时也由于缺乏市场化操作，私人资本不愿投资，从而导致动画创作人员的流失和中国动画业的发展缓慢。所以为重振国产动画，就要借鉴美日的商业产业化模式。上海美术电影制片厂投资1200万，历时四年，于1998年公映了动画片《宝莲灯》，这是中国当时投资最大的一部影院动画长片。故事取材于中国的民间传说，在画面，人物造型，电影音乐上都学习迪斯尼动画风格，同时运用现代高科技技术，观众范围上打破了中国以往主要以儿童为目标的界限。这是中国动画发展的转折点，是商业市场化产业运作的开端。 在当今我国经济快速发展的黄金时期，国民经济建设取得巨大成就，国民对精神娱乐需求越来越大的时期，网络、电影、书刊、游戏、广播、电视，以及一些新的传播媒体，一步步进入百姓的生活。而动画这种最基本的娱乐表现形式，可以说能在所有这些媒体上发挥运用，理所当然应该很早就被国家，民众重视。而国家，以及民众一直把动画定位在儿童教育的范围。现在信息量大，小孩发育的很早，制作这样的动画片，就连一些儿童都不喜欢看，再者，动画后期的产品市场运作也没有搞好。 由此可见，当今我国动画产业的问题可以总结在三个方面： (二)、动画人才方面：动画创意策划人才，动画市场营销和管理人才的缺乏;动画人才教育问题。 1.缺乏兼通动画艺术和动画技术高级复合人才以及创意设计和策划人才。 中国动画人才的缺乏是很严重的，就拿北京电影学院来说，过去1953-2000年里毕业的人数不到50人，这些人中还有三分之一的人转到其他行业工作。这里所说的动画人才，指的不是动画加工制作人才。在中国，单纯的计算机效果，合成，制作人才目前并不太缺乏，中国每年都给外国加工大量的电影动画，包括一些迪斯尼大片。这里所说的动画人才是指复合型动画人才，要对文学、电影、音乐、美术、计算机技术等都兼通的人才。目前中国的高等院校教育很少能培养这样的复合型人才。特别是培养动画剧本编写，动画角色设计开发方面的人才。而一个好的剧本故事可以是新剧本故事的催化剂。角色设计开发又涉及到故事剧情的年代、风格、民族、时代特点等相关知识。而现在的情况是动画人才的单一性，也就是说搞美术的在做动画，做计算机的在做动画……可想而知，中国的动画现状是个什么样子。 2.动画