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像宫崎骏一样的工作

第一篇：像宫崎骏一样的工作像宫崎骏一样的工作一群喜爱动画的年轻人，一群想抒发自己理想的动画人，他们用画笔画出自己的世界，他们要让自己像宫崎骏那样工作。2007年，几个有着共同理想的年轻人成立了娃娃鱼动画工作室，几年间，从《小米的森林》的创作、发布到动画片《秘语》的成功上线，娃娃鱼动画工作室在艰难的中国独立动画环境中逐渐摸索出一条属于自己的发展道路。几个大男人•一条娃娃鱼番茄、不思凡和爱海是三个大男人，当然，他们不承认自己已经长大了。娃娃鱼工作室的组建是从动漫人番茄大叔开始的。2006年的一日，番茄大叔、不思凡和爱海相识在杭州的钱塘江畔，那时，3人背负着各自的使命。突然有一天，番茄喊道，“我们不该在一起奋斗吗！”番茄找到不思凡，对他说：“也许，你在事业单位里可以安安稳稳地度过一生，也是你父母希望的，但是，你有没有问过自己，你自己想做什么？”不思凡思考许久，答道：“给大家讲故事。”番茄找到爱海，对他说：“如果有一天不能做动画，你会去做什么？”爱海答道：“帮动画人站上舞台的工作。”于是，番茄卖掉了自己一手创办的公司，不思凡离开了被世人视作铁饭碗的工作，爱海从动漫人向经理人转身。3个同样对动画有品质要求的人，自然地走到了一起。但是，作为一个工作团队，聚一起，当然不能只为了喝茶――“要做出让大多数中国人喜欢的动画！”这个信念得到大家一致肯定。“带上我吧。”这时，身影瘦小却气场强大的阿斌哥加入团队。“我的身体里有另一个世界，我想用镜头把它们呈现出来。”不思凡说。“我的心里是个纯真的世界，我想用画笔把它们画下来。”阿斌哥说。“请各位安心做自己的世界吧，我会让世人看到这个世界的。”爱海坚定地望着队友们。“你们都安心奋斗，我来提供炮弹！”番茄大叔再次让出他温暖的肩膀。娃娃鱼动画工作室的雏形显现。以导演为核心组建团队后，大家在创作中慢慢建立起一个共识：要以导演创作为核心发展。这个理念一方面来自经营上的经验与判断：工作室负责人潘斌曾组建过一个以产品开发为主要发展方向的动画品牌公司，但几年的运作后，潘斌发现在目前的国内动漫市场环境中，如果以动漫形象结合产品发展，容易将公司的产业环节拉长，导致投资过大，回收成本困难等诸多问题。更何况团队中大部分成员的兴趣集中在动漫创作上。团队制片爱海此前也创作过国内知名的动漫形象BOBO&TOTO，深知形象动漫品牌操作的缺点。娃娃鱼动画工作室希望能找到一种简单的运营模式，能让团队成员集中展现各自能力的发展方式。因此，做一个“以导演创作为核心的工作室”也是团队成员对发挥团队最大力量的希望。优秀的成员娃娃鱼动画工作室拥有非常有潜质的优秀导演：由于一些原因，国内动画创作没有得到很好的传承，动画导演存在断层现象，很多年轻人都是通过自学来完成对影片创作的理解，因此有着独特风格的导演显得更加珍贵。导演《小米的森林》的不思凡善于把控故事节奏，其个人作品《黑鸟》也让人印象深刻。《秘语》的导演梁华斌在原动画和美术方面非常擅长，很多人甚至会将他与宫崎骏作品的美术做比较。东方背景下的动漫思考在欧美影视市场，由于影视工业的高度发达，电影多以类型片方式呈现。动画也是如此。因为电影制作以高效的团队创作为主，所以导演并非决定影片质量的绝对关键。而在东方，影视作品更多以导演号召力来影响市场，很多时候观众是冲着导演或明星去看电影。参考日本动画影视市场，各种知名导演用独特的风格魅力吸引了固定的消费者，因此娃娃鱼动画工作室认为中国动画电影也将顺应此趋势。这样的发展思路，也是基于东方文化背景和对日本吉普力动画工作室模式的理解和学习。商业和艺术的选择如果有一天，商业操作和个人特点产生矛盾时，娃娃鱼动画工作室坚定地选择站在作者这边，他们认为才是真正的根本所在。无论是《小米的森林》导演不思凡，还是《秘语》导演阿斌，都是有强烈个人风格及魅力的导演，观众只要看过一个作品，就能在以后的作品中清楚地认出他们的风格。但任何过程都不这么简单。在开始阶段，娃娃鱼动画工作室也经历了痛苦的摸索过程。这可能也是许多团队面临的问题：在现实与理想间，如何建立一个可以说服自己认可的方向。在消耗掉一些抉择的时间后，娃娃鱼动画工作室开始了《小米的森林》的制作。做中国的吉普力“好羡慕宫崎骏啊！”娃娃鱼动画工作室的成员常常感叹：要是能像宫崎骏那样自由地创作就好了。吉普力工作室采用以导演为核心创作的模式，这使得宫崎骏一直保持“作坊”的创作环境。在这里，任何问题都能与导演直接沟通。这当然要有德间书店在背后强大的支持，以便让吉普力在开始运转时，不用去考虑窘迫的生活。《小米的森林》的创作过程就是团队成长的过程，开始的想法多少会有一些改变，但意想不到的获得更多――这得益于团队在整个过程中没有生存问题，困难和阻力大多源自团员的磨合和技术问题。但这个过程让娃娃鱼动画工作室能够清晰与坚定方向