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电影音乐的赏析

第一篇：电影音乐的赏析电影音乐的赏析音乐自有声电影出现以来，已成为它的一个重要组成部分，恰到好处地运用音乐，可以在无言中打动观众，这在整部电影给观众心目中留下的印象比例中占有相当大的比重。渲染气氛、调动观众情绪、促进叙事及故事的进行等等，都是其他技巧无法替代的作用。下面我就用一些具体的示例从不同角度来赏析电影中的音乐，并体会运用的技巧。《海上钢琴师》中的原创音乐并没有很大的名气，但是该片依然获得了2009年美国全球奖最佳原创电影配乐。为什么呢？究其原因，发现该片的配乐以爵士乐为主，色调比较专一，不过很容易引起观众的共鸣，同时也便于主题的引出。其中最精彩的要数斗琴部分，JellyRollMorton和1900所弹的五首曲子《BigFatHam》（《大肥火腿》）《SilentNight》（《平安夜》）《TheCrave》（《渴望》）《TheFingerBreaker》（《扭断你的手指》）《FlightofBumbleBee》(《笨蜂飞舞》)都是爵士乐。这种一成不变的格调铸就了他的永恒：1900生在大海上，葬在大海上，对于一生无根的他，大海是他一生的归宿。他对大海的依恋是那么的执着，而这种执着最终体现在他那指尖下流淌着的音符上。电影中，我们可以深深的感受到，他不是在单纯地在弹音乐，而是在书写自己的人生。这种感情随着爵士乐的一次次重复变得更加明显。最后他与自己的音乐、那架钢琴、“弗吉尼亚”号船一起沉入海底，留下的是无限的伤感、辛酸与叹息。《魔戒》三部曲系列影片试电影史上的里程碑之一。它的成功得源于史诗般的原著、近乎完美的改编剧本、优秀而敬业的演职人员，当然更少不了与之匹配相称的美妙音乐。由于《魔戒》故事庞大、结构复杂，其主题旋律也达五十个之多，只能试对其中一部分作一些赏析。影片序幕的开头由管弦乐与打击乐合奏出一段雄壮强烈的音乐，代表着故事中第二纪末精灵与人类的联盟共同对抗黑暗魔君的那场激战。乐曲曲调越升越高，最后达到这一段的高潮，同时黑暗魔君也被击败罗翰国第一次出现在电影中时正处在艾辛格的阴影的威胁下，岌岌可危。此时它的主题音乐节奏较缓，力度也很弱，自然显现出忧伤的情绪。到了后期，罗翰国人民在主角们的帮助下重新振奋起来，击败了艾辛格，并准备履行他们的诺言，响应冈多国的烽火求救信号，前去救援。这时罗翰国的主题音乐旋律虽然没有便，却一改先前深沉悲痛的风貌，且与之恰恰相反，音乐的力度大大加强，速度也变快了，激扬的铜管乐如同鼓舞士气的号角声，将罗翰骑士们跃跃欲试的情绪带给观众。而在影片进行到故事的最高潮，历经艰险的主角即将把至尊魔戒投入末日火山的烈焰以摧毁这邪恶之源时，背景音乐先是表现出一阵兴奋。然而英雄因为受魔戒力量的蛊惑而迟迟不把它扔下去，于是音乐又随之变得慌乱，音调上下波动，节奏越来越急，带出极其紧张的情绪，使观众的心也越揪越紧，戏剧张力达到最高点。要达到上述这些效果，就必须善于运用各种音乐元素：乐器、旋律、节奏、力度以及人声等，才能对电影情节起到推波助澜的作用。经过分析我们可以看出，音乐在电影中是不可或缺的一门艺术语言。通过音乐，可以将观众的视觉与听觉结合起来，加深影片对感官的刺激与对心灵的震撼，使观众更加深入地了解影片所要传达的信息，从而帮助观众更好地理解这部电影的内涵。泰坦尼克号一开始就出现了本片的主题音乐，在之后的影片中作曲家多次运用了这个主题音乐，用不同的声音来演奏，同样的主题旋律在影片中出现了长达11次。贯穿了影片始终，我认为这是一条主线,时刻在告诉观众这个片子的主题。这也使这段主题旋律成为了经典。当泰坦尼克号驶出了南安普敦港的海洋码头时一段场面宏大的音乐出现了，这一艘巨轮的处女航便开始了。主题旋律选用了人声的合唱，伴奏选用了交响音乐，这样可以衬托出泰坦尼克号的雄伟以及人类文明的伟大。在影片男主人公jack为rose作画时，背景音乐用了一段非常温和的钢琴独奏。这样可以用音乐烘托出jack作画时的认真严肃和rose的美丽。当轮船即将撞上冰山时背景音乐采用了紧张的音乐，弦乐与管乐交叉多采用低音，以衬托影片紧张的氛围。甲板上，当提琴手们演奏完那首《奥菲斯在冥府》时，哈特利对其他的提琴手鞠了一个躬，说：“今晚我有很大的荣幸与你们一同演奏，现在，让我们各去各的吧！”然而，就在他手下的提琴手转身的时候，他站在原处，似乎在想“我没处可去，只有等待与主相会了。”于是，他又拿起琴弦，从容地奏着那最能让他预备见主面之心的歌，《NearerMyGodToThee更近我主》。听到那美妙的旋律的升起，那几个他刚刚告别过的提琴手也转过身来，加入了他那最后的一首演奏曲。那颤动的旋律，在吵杂的喧哗声中，显得那么的柔和，那么的安详，那犹如一个教徒对上帝的祈祷，充满了期望。在影片的最后，主题曲《myheartwillgoon》响起了。它是由著