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素描小结（共5篇）

第一篇：素描小结素描小结通过这一段时间对设计素描的训练，使我对素描学科的认识有了新的理解，几周的素描和设计素描课程下来，与之前练习的素描不同的是，虽然依然是要把握物体或人体的结构和明暗调子，但是通过设计素描我们可以尝试更多的表现形式，可以使用不同的工具甚至颜色，用不同的结构，不同的质感，不同的光感来表达自己想表达的形象甚至情绪，可以是爽快利索的画法也可以是精雕细琢的刻画，极大的自由度使我们的创意思维和感性思维进一步被激发。可以说这几周的素描给我带来的是概念上的转变。首先的课程是写生人体结构素描的训练，写生区别于照片，虽然并没有照片临摹清晰但是有助于训练我们对虚实的取舍和对结构点的观察，练习如何协调整体地观察与细致的刻画….处于写生练习，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。静物的设计素描则是对静物的写生与二次创造，静物由最简单的几何体组合而成，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的静物通过这种方法可以更准确塑造形象，也会更加准确，我们也会对所画的几何体的理解更深刻。静物的写生是枯燥乏味的，但将静物进一步改造，表现它的质感，它的光影，它的角度与透视，它与其他静物的组合摆放，每一个步骤的思索与完成，都很有成就感。当然对组合静物也要学会灵活应用，如果从非常规的角度去表现，既可以加深对物体的造型把握，也可以很容易突出创意。多个静物的组合，探究整体的构图的节奏和规律，甚至表达创作者的情绪，才有进一步深化的意义。设计素描固然要求素描的形式与画法，但其中的创意与变化是奥妙无穷的。也可以对一个生活中的用品或物件从不同的角度进行观察，用自己的创意思维构思成富有新意的画面。我的作业是是以单反相机为主体，通过其与玻璃杯和桌布的组合表现其光影效果。虽然画的不是很好很突出，不过我还是很认真完成的，我也会不断地学习和进步，画出更好的作品。后期所练习的类似抽象的结构重组，是将之前的练习成果进一步灵活应用。抽象的画，主要是夸张而不放肆。结构重组是可以将一个物体错位分割，夸大，但一定要有主题要有节奏和规律。整体看来要有一种美的感觉。结构重组与夸张表现中，可以将一个物体同时进行各种变化，整张画要呈现出要表现的效果。但不能乱拼凑没有整体，也要让观者可以看出它的原型，不能过于混乱没有章法。可以将刻画物体的部分放大，还可以将部分切割，利用夸张的放大缩小构造另一种视觉效果。突破了以往思维的束缚，生活中这种美也很多，需要我们去发现，而付诸与纸上赋予其第二次生命是我们美术生最享受也是最有意义的事。其实我们所临摹也好创造也好的灵感都是源于生活而高于于生活的，生活中有很多这样的细节需要我们发现和把握。设计是一个不断创新的过程，而发掘创意思维，不断的打破常规勇于尝试，会使作品更别出心裁和富有趣味性，也能更增加画面效果。2015.12.23第二篇：素描头像小结素描，基本解释为单纯用线条描写、不加彩色的画。它原本是西方绘画的一种基础能力，简单地说就是用各种方式，材料来表现空间和体积的绘画形式。素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。进入大二告别大一的基础课部学习后，我们开始了大二的专门专业的学习。第一轮便是绘画的基础课程，素描----素描头像，素描人体，素描半身带手。学习的首先，便是培养及提高我们的审美素质。丢掉高考的因有模式并解放思想，老师推荐了我们去大量的欣赏国内外的优秀绘画作品，用来开阔眼界，增长有关美术的知识，明白什么样的东西才是好的，树立正确有审美观。然后再加以临摹，同时吸取大师们的艺术精华。在绘画风格绘画形式上来说，以前一直禁固在高考的模式中，只能怎么画，不可以怎么画，使思维受到了很大的限制，在老师的引导下我们开始尝试不同的绘画形式。用不同的绘画材料，不同的绘画手法来表现对象，给予对象不同的感受。当你真正着手开始进行绘画的时候，首先要观察你的模特，他的表面形体，他的表情，他给你的第一感受，以及他此刻的内心。要注意整体的去刻画，整个画面，不是某个局部，在头像素描中，整个画面是指包括人物和人物背景的纸上的所有东西，而不是单个头像，甚至各个五官，也不是仅仅包括画面上各个事物的外形轮廓，还包括整个画面的黑白灰明暗关系。控制整个画面，最重要的就是构图，只有首先安排好画面上的各种关系，才能在深入刻画中保持画面的统一协调。一定要将整体这个概念，贯穿绘画始终。要想准确的抓住模特的形体，就要正确的掌握比例。比例在素描中是一个重要的概念,比例在造型艺术中指一部分跟另一部分或整体在量或尺寸方面的数量关系。人物头像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺