音乐教育专科舞蹈专业课教学改革总结范文.docx

音乐教育专科舞蹈专业课教学改革总结范文

第一篇：音乐教育专科舞蹈专业课教学改革总结范文音乐教育专科舞蹈专业课教学改革音乐教育专科（师范）的《舞蹈》课教学在我系已有六七年的历史，它是在原有的音乐教育专业《形体与舞蹈》课基础上拓展的。本课程是专为舞蹈主修的学生开设的，是学生未来从事音乐舞蹈教育的基础课程。2001年来我国规模最大的一次基础教育课程改革，带来了许多新思想和新理念是以往学科教学论所没有涉及，为此，《舞蹈》课程必须顺应历史发展轨迹来及时调整课程的内容与时俱进。本人根据自己以往一线的教学经验，加上平时注重对优秀教师教学案例搜集并及时进行分析和探索，研究出来一些更有利于提高学生的专业能力和素质的教学改革，使课堂教学上了一个新的台阶。现将教学内容改革和教学方法改革等改革的详细内容分别总结如下：一、教学内容的改革加强该课程教学的实用性。该课程讲授要与中小学教学的实际应用紧密结合，注重知识的基础与重点内容，增强舞蹈基本功的训练，增加舞蹈编创和艺术实践。普通高校音乐教育专业大学生的舞蹈教学与培养舞蹈演员的舞蹈教学不同，培养舞蹈演员的目的是为了让他们掌握表演技能，在舞台上准确地塑造人物形象。而高校舞蹈教育课的目的是为了培养大学生舞蹈艺术的全面素质，以满足未来从事教育工作的需要。因此，教学重点应放在1、对舞蹈基本功知识的熟练。如：舞蹈的力量、柔韧、耐力、速度等基本能力的训练方法和知识重点等的培养；2、对舞蹈风格的掌握及舞蹈动态美、动作的协调性等方面的培养。如：民族民间舞、古典芭蕾、中国古典舞、现代舞方面的最基本的知识。通常，3、考虑到将来学生就业问题，增加了学生教学技能训练内容，规范教学技能训练的基本程序。如：教学中采用教学模拟的形式，提高学生的舞蹈教学意识，加深学生对舞蹈理论与实践的理解，强化对知识的全面掌握。4、增加舞蹈编创的理论知识，提高学生的舞蹈编创能力，舞蹈专业学生每周只有2-4节舞蹈课。因此，不能把精力集中在学习某个高难度技巧或某种舞蹈上。只有充分利用课时，全面开发舞蹈专业学生的艺术潜力、增加知识面、增强舞蹈艺术修养。从这几年学生课堂教学表现、教学见习、教育实习等情况反馈来看，效果是不错的。二、教学方法的改革应重视教育教学理论和方法，结合国家基础教育课程改革的新要求。改版传统的“口传身授”这种师徒传承式的教学方法，增添舞蹈学科新的教育理念与模式，教学讲授式中增加启发式、讨论式和探究式等新教学模式，增加视频欣赏教学。首先，教学手段现代化方面的改革首先，充分利用现代教学手段。舞蹈是一种表演艺术，它通过人体有韵律的运动来塑造艺术形象。在教学过程中，教师教学方法如果不当，示范动作欠准确、规范，就会严重影响学生的学习质量和教学效果。利用DVD光盘教材通过电视视频可以直观、形象、生动的准确地表达舞蹈的风格、韵律、情感等教学内容，使学生获得充分的感知，激发学习兴趣，加深理解和记忆。一方面，电视的可重复再现的功能优势，为学生提供了模仿动作和对照练习的有利条件。另一方面，舞蹈艺术与地理、文化、宗教等有密切的关系，通过电视屏幕将所学舞蹈的历史文化与地理环境再现，能刺激学生的多重感官，使学生不但对舞蹈的风格特点、舞姿韵律获得了丰富的感知，身临其境地受到艺术的感染，增加了学生对舞蹈所在环境、人的生活习俗、服饰等有了具体的了解，活跃了思维，加深了对教学内容的理解、记忆和激情。在授课的同时还要指导学生充分利用用现代教学手段，并在训练和练习时学生能通过操作“快进”、“慢放”“定格”将需要了解的某一过程或某一动作进行反复地观摩和推敲，直自弄明白。其次，增加“模拟教学法”，提高舞蹈专业学生的艺术实践。例如：把教室模拟成“剧场”和“舞台”，根据教学内容和目的要求，仿照真实情境，创设人为情境，让学生表演各种舞蹈人物或舞蹈形象（动物、植物、器物等），其他学生扮演成“观众”，进行“模拟演出”。可以独舞、双人舞、三人舞和群舞，“舞蹈演员”与“观众”定期互换。还可以学生间进行“老师”与“学生”角色的互换，从而为学生将来的舞蹈教学能力的提高打下坚实的基础。三、注重学生的“全面发展”。要把德育、体育、美育，有机地融入智育之中，要强化学生的思想品德教育，树立“德艺双馨”的人生观与艺术观，树立以舞蹈艺术为人民服务而不是“为人民币服务”的思想，克服“一招鲜，吃遍天”的片面追求物质享受的思想。尤其要加强学生心理素质的培育，使学生具有较强的意志力、自控力、调节力，在困难与逆境面前，经得起心理考验。总之，舞蹈教学改革是一项复杂的系统工程，涉及的范围广、深化的层面深，为了不断改善高校的舞蹈教学教学，适应社会主义发展的需要和千变万化的世界形势，本人在今后的教学中还要不断的探索和研究，培养具有开拓型和创造型的全面发展的新时代舞蹈教育人才。第二篇：专业课教学改革探讨与实践专业课教学改革探讨与