王澍象山校区公共建筑设计案例.ppt

中国是“一张可供创新的神奇空白画布”。
Anincredibleemptycanvasforinnovation.当代中国快速城市化而又大规模发展的过程中，如何使城市的可持续发展符合理性的宏观规划，是城市所面临的的挑战。在思想尚未经过清晰的沉思，在缺乏理论武装的状况下，就迅速投入急遽的变革洪流之中。应当作为手段的“变”与“新”成为城市建设的目的，速度和形象优先，理性和理想退居末位。在思想尚未现代化的同时，追求超越精神和物质水平的过度现代化，追求物化环境的过度现代化成为城市发展的不良导向。强调科学的城市发展就应当引入数字城市的概念和方法，使发展做到心中有数。北京奥运会主会场王澍，一个60年代出生的建筑家，他的建筑活动就如其所生的年代一样矛盾而敏感。
在建筑师同行里，王澍被公认是最有中国文人气的。而他也是很早就对中国的现代建筑提出尖锐看法的人之一。王澍在中国建筑师中的名气，一方面是因为他在国际上受到的关注，另一方面是因为他的另类。他是把建筑带入大学的引路人，但他又一直表现着对于庙堂规则的不屑。当年，硕士论文答辩的时候，他对着老先生说，“如果说中国有现代建筑师，那只有一个半，半个是我导师，一个就是我。”
但是，就是这个看起来有些狂妄的建筑师，一直以来却又在传统的中国建筑中寻求着艺术之根。他把中国古代“造园”的手法和方式融入现代建筑。在别人看来，王澍已然是中国建筑师的一个代表，很多人把他的作品当作某种形态的哲学表现去关注，而他自己却只是用古代工匠的手法去诠释着自己心中的当代建筑。一个外来者对象山校园的惊奇，一定是从大门开始的。象山校园的大门不是“门”，而是“墙”。是没有围合的墙的自然延伸，墙身矮得经常让人有翻过去的冲动。但这是一堵砖砌的墙，那砖也不是普通的砖，而是从乡下拆房现场收上来的老砖。南方民居中常见的砖、瓦、檐、竹、木，让王澍的建筑充满了江南的灵性。整个象山校区的建筑，片片鳞瓦，铺陈栉比;重重密檐，错落有致。“你知道，南方诗歌文化里一个非常重要的主题是下雨，以及下雨之后看到雨水从哪里下来。”他说，做瓦檐的时候，一直在想象学生们从窗外看着雨水从瓦檐上滴落的浪漫场景。另外，瓦檐还有着奇妙的实用价值。瓦片间充满了交叠出的缝隙，这是天然的空调机，夏天的时候，风从缝隙间吹出来，自然地形成习习凉风;而冬天，这些缝隙又会对风力形成自我调节。王澍对传统的运用并不拘泥，所有的合院都不是闭合的;在有的院子里，王澍把面山的一面彻底打开，而在图书馆这处院落里，围合处会有一个缺口，种上一棵树。王澍说，等树长大，学生们会在树荫下看书。而在建筑的内部，所有的内部设计，都非常现代主义:线条感极强的灯、屋顶的水泥质感、管道和线路的裸露。在象山建筑中，王澍最大的突破，在于尺度。中国传统合院尺度是很小的，但王澍的建筑尺度观念即使在现代建筑里也是相当大胆的。在象山校园中，刻意简化处理的立面、为满足功能要求而略显庞大的建筑体量，都与自然和土地有一种亲近的交接，普遍种植的燕麦增进了环境的“中国”品质。在地球上不同的地方，自然环境之间的微小差异，较之文化之间的差别，更能赋予环境乡土的特质。黑瓦、石墙、长草、斑驳的泥土、水渍和青苔、有意营造的粗犷，这一切都在灰绿色的天空下塑造着淡远的荒疏。这是有节制的荒凉，有别于日本式园林的无所不在的精致，是地道的中国风味。与自然风物之间的对话，并不是观光客般的欣赏、或风水先生般的推算。场所感的营造需要的不是理性而是感触，这一点，在王澍不乏诗意的自述中，我们可以清楚的读到。总的来说，象山一期在造园问题上还是成功的，无论从路径的曲折多变，还是建筑的看与被看——也就是说王澍所说的“内观”与“外观”，抑或是对于一个独立完整世界的追求上，都已经达到了一定的高度。然而抛开校园整体营造之后，或者说在试图深入到每一个单体世界时，所显示出来的品质与生命力就显得过于潦草，难免让人遗憾。显然在象山二期工程中王澍意识到了这一点，在完成一个世界的建构之后的问题，就是对这个世界内部每一个微观世界的关注。这种意识已经渗入到象山二期的每一个单体的营造中。如果说象山一期是对于“园”的关注，那么象山二期的关注重点便是——路径。仅从出发点的对比上就已经可以看出象山一二期的差异。同样是从园林空间中吸取营养与启发，同样是对于传统园林的效法与致敬，然而由于出发点的不同，以及操作尺度的不同，便可以带来如此巨大的变化。从“园”到“路径”的变化，是从“宏观”到“微观”的一次转变，也是从“整体性”向“差异性”的一次转变。中国美术学院象山校区2期中国美术学院象山校区2期中国美术学院象山校区2期中国美术学院象山校区2期中国美术学院象山校区2期王澍建筑被指光线暗不实用窗子小光线暗，廊道不规则像迷宫“江南庭院”方便贼，实验与理想有差距实验建筑一经激活，或将进入爆发期