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理查德·舒斯特曼的通俗艺术理论研究
通俗艺术是近年来崛起的一种艺术形式，它与传统的高艺术有着明显的区别。传统的高艺术通常是由专业的艺术家创作，它强调的是艺术家的创意和技巧，而通俗艺术则更注重观众的接受和反应。在通俗艺术中，观众与作品之间的关系更为重要，作品本身的价值往往不是唯一的关注点。因此，理解通俗艺术的一些特点和特征，就需要研究其通俗艺术理论。
理查德·舒斯特曼是通俗艺术理论的重要代表人物之一，他对通俗艺术的研究具有深刻的理论价值和实践意义。在舒斯特曼看来，通俗艺术的素材来源广泛，包括电影、电视、音乐、广告、游戏等等。这些素材在作者手中被艺术化处理，成为了一种新的艺术形式。在这个过程中，作者的角色变得非常重要，因为作者需要通过自己的创意和技巧来使素材变得更加艺术化，更加接近观众的心理需求。
舒斯特曼进一步指出，通俗艺术的审美标准是多样化的，它不必遵循传统的高艺术审美标准。在通俗艺术中，观众对美的感受和判断是至关重要的，因此，作品本身的艺术性不是评判标准。相反，观众的反应才是真正的标准。艺术家需要关注观众的需求和兴趣，通过不断改进作品来最终达到艺术家和观众的共同目标。
这种观点的提出，实则为通俗艺术创作在艺术表现上提供了思路和可行性，这种审美观念的逐渐普及也为通俗艺术的发展注入了新的动力。在舒斯特曼看来，通俗艺术的价值在于其对人们生活的影响和作用，它可以影响人们的价值观和文化观念，从而成为一个社会的文化符号。同时，通俗艺术也可以为人们带来娱乐和愉悦，成为人们生活中不可或缺的一部分。
总体而言，理解通俗艺术理论，需要关注作品、作者和观众之间的关系。通俗艺术的审美标准是多样化的，它需要从观众的需求和喜好出发，体现于艺术作品的表现形式，反映在艺术家对素材的处理上。在理解舒斯特曼的通俗艺术理论时，需要注意到这种理论的理论思想并非简单地将传统艺术的标准扩充至通俗艺术上，舒斯特曼的这种理论思想是基于通俗艺术的生产和功能，意在探究通俗艺术的审美特点并寻找其在社会中的角色。