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读《柯达伊音乐教学法》的点滴收获
2024年是幸运的一年，这一年我由一名实习大学生转变成为一名特岗教师，圆了宿寐已久的教师梦；同时2024年也是幸福的一年。作为新教师的我，虽踌躇满志却不知所措，毕竟校园中书本里学到的都是理论，真正走进课堂，很是惶恐与迷茫。这时候，桦甸市教师进修学校“青苗工程”中的“青椒计划”和“青蓝工程”师徒结对活动仿佛一场及时雨，浸润了我这株干渴的新苗，让我有幸听到北京市骨干教师袁小燕讲授的《柯达伊教学法的基本应用》一课。其中节奏游戏、节奏电话等小游戏，直击我的内心，给我留下了深刻的印象。彼时恰逢赶上底线教学活动，在与教研员李莹老师的探讨学习中，李老师心有灵犀般地为我推荐了《柯达伊音乐教学法》这本书。于是我带着满满的求知欲毫不犹豫地开始阅读。这本书引领我重新认识并深入思考音乐课堂教育，使我对未来教学的方向有了更加明确的认识。
柯达伊音乐教学法涵盖诸多要点内容。其强调首调唱名法，这种唱名法让学生更容易建立音高概念与调性感。比如在学习歌曲时，学生能迅速把握旋律走向与各音符之间的相对关系，为识谱和演唱奠定坚实基础。节奏训练是另一核心要点，通过拍手、跺脚等身体律动，以及节奏时值卡片等直观教具，使抽象的节奏变得具体可感，让学生能精准地理解和表现节奏的长短与强弱变化。此外，柯达伊重视音乐读写能力的培养，倡导从简单的节奏与旋律片段入手，逐步提升学生的识谱、读谱与记谱水平，让音乐学习更加系统、深入。而柯尔文手势更是柯达伊教学法中的一大亮点。在音准训练过程中，柯尔文手势发挥着极为关键的作用。运用柯尔文手势辅助学生理解音高变化，比如在教授音阶时，从低到高依次做出相应手势，学生跟随手势调整自己的发声，能够更直观地感受音高的上升与下降，从而建立起准确的音高概念。
在课堂上，我大力强化首调唱名法的应用，设计多样化的练习活动，像接龙演唱、小组竞赛等，让学生在趣味中熟练掌握首调唱名法。例如在讲授《茉莉花》时，我先让学生聆听歌曲，感受旋律走向，然后将学生分成若干小组，每组演唱一句，要求使用首调唱名法，提升音准能力。
在节奏训练环节，我增加了多元化的律动游戏，如将节奏与古诗词朗诵相结合，学生一边朗诵一边用身体表现节奏，极大地增强了他们对节奏的感知与记忆。为了培养学生音乐读写能力，我开展了“音乐创作小达人”活动，鼓励学生用自己熟悉的音符和节奏创作简短的旋律，再尝试用乐谱记录下来。比如在学习《将进酒》时，把节奏与古诗词朗诵结合在一起。我为这首诗设计了一套简单但富有变化的节奏型，学生一边朗诵“君不见，黄河之水天上来”，一边用拍手、跺脚、拍肩等动作表现节奏，有的诗句用两拍一组的节奏，有的用切分节奏，以期极大地增强他们对节奏的感知与记忆。这一过程不仅锻炼了他们的创作思维，也使音乐读写不再枯燥。
在面对学生音乐基础参差不齐的情况时，我不再局限于传统的统一教学进度模式。柯达伊教学法中“注重个体差异”的理念提醒我，应根据学生的实际水平分层设计教学目标与内容，为每个学生提供合适的挑战与成长机会。
例如，对于基础薄弱的学生，在教授音乐理论时，通过生动有趣的互动游戏，如音符接龙、节奏拼图等，帮助他们加深对基本音符、节拍与简单节奏型的理解与记忆。在演唱练习中，先从耳熟能详的经典儿歌或简易民歌入手，运用跟唱、小组对唱等形式，强化他们的音准与节奏感。对于有一点基础的小学生，我会精心设计教学活动来提高他们的音乐素养。在音乐创作方面，先开展“音乐故事创作”游戏，让孩子们根据给定的简单情节，如“森林里的小动物举办音乐会”，运用学过的音符和节奏型创作相应的音乐片段。对于有一定音乐基础的小学生，我会开启一段别开生面的教学之旅。在引导他们进行简单音乐创作时，我会拿着自制的小乐器，像可爱的音叉、小巧的手铃，轻轻敲击出不同的节奏，让孩子们去模仿并在此基础上创新，组合出属于自己的节奏型。在旋律构建上，我以简单的五声音阶为基础，引导他们像搭积木一样，把音符一个一个拼接起来，哼唱着去感受旋律的高低起伏是否能表达出心中的情感。
在教学评价方面，我也由单纯的结果评价转向关注过程与进步的评价，注重发现每个学生在音乐学习过程中的努力与闪光点，以激励性评价为主，激发学生对音乐学习的热情与自信。例如：在学唱《噢！苏珊娜》这首歌曲时，对于基础稍弱、唱歌容易跑调的学生，我会及时表扬：“这节课你在节奏把握上进步很大，继续加油，音准会越来越好的。”而对于有一定基础、能快速学会演唱的学生，如果他们能主动体会歌曲中的欢快情感，并通过自己的歌声生动表现出来，我会肯定地说：“你不仅唱得准确，还唱出了歌曲的快乐，对音乐情感的理解很到位。”
在今后的教学中，我会进一步深化柯达伊教学法的应用。持续丰富首调唱名法的练习形式，借助“唱名接龙大冒险”这类音乐游戏，让学生在充满挑战与趣味的情境中强化对唱名的记忆与运用，提升音高感知