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艺术设计中的绘画基础教学的浅议

第一篇：艺术设计中的绘画基础教学的浅议艺术设计中的绘画基础教学的浅议陈立君本文郑重声明，如果引用不注明来源，必将投诉到底摘要：正确处理传统绘画基础和艺术设计基础教学的关系,强调艺术设计绘画基础教学的目的性。在艺术设计的绘画基础教学中,注重学生的创造性思维和创新能力的培养,运用恰当的评价方法,培养学生的学习兴趣,使学科发展更规范、更完善,为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。关键词：艺术设计;绘画基础;教学;评价近年来，随着我国经济社会的高速发展，人民的生活水平不断提高,人们对审美的要求越来越高，艺术设计类人才越来越受到市场的青睐。高校的艺术设计专业成为热门专业。与之相适应，各层次高校争相开设艺术设计类专业。但是，通过实际的教育教学和对在校的以及已经毕业的艺术设计类学生进行的调查了解，我们发现，综合设计素质不高、设计作品缺少底蕴、创作理念漂浮无根等问题普遍存在。比如在实际的创作或设计中，比较容易找到要表现的形式感或者色彩表现，但是对作品的内涵深度缺少挖掘，缺少文化底蕴等等。究其原因，一是很多艺术设计类学生在进入高校前基本文化素质就相对较低，对一些底蕴深厚的传统文化没有很深的感知和认识；二是当前高校艺术设计类专业的教育教学内容和课程设置仍以现代的、西方的绘画、设计、创作等为主，而对一些提高基本文化素质、提升传统文化底蕴的课程或者教育内容重视不够，甚至根本就没有。因此，笔者呼吁，应在高校艺术设计类专业中，大力开展传统绘画课程的教学。一、传统绘画之于现代艺术设计的作用和意义中国传统绘画从古至今，历经千年，其笔墨、意境、造型、构图等独具一格，其艺术魅力对现代艺术设计有着很强的借鉴、吸收作用。实际上，在许多成功的现代艺术设计作品中，都可以找到传统绘画的影子，不论是平面设计、环境设计、园林设计还是建1筑设计，我们从中都能体会到中国传统绘画艺术的巨大影响。要提升设计人才的内涵和素质，中国传统绘画课程的教学就应该成为艺术设计专业在校教育的重要内容。1．进行传统绘画教学，能提高艺术设计类学生的艺术基本素质当前，艺术类专业学生在高考前很大一部分是为了应试而进行的强化训练，带有一定的程式性。我国艺术高考科目现在多是以西方传统绘画基础科目——素描和色彩为主，文化课录取分数又偏低，造成考生对传统文化和艺术的不重视。高等院校录取的学生对民族传统文化和艺术知之甚少，必定影响其设计专业的学习和作品的创作。比如，为了让学生了解徐渭绘画作品淋漓酣畅、大胆创新的风格，介绍徐渭的绘画风格和他的个性人格是分不开的，学生们不知道徐渭，那应该对徐文长这个名字应该熟悉吧，在高中课本上有一篇关于他故事的文言文《徐文长传》，没想到居然没一个学生知道！很多学生对传统绘画的造型手段等基本知识一无所知，对传统文化艺术的了解缺失非常严重。因此，通过在艺术设计专业开设与传统绘画相关的课程，通过对传统绘画以及相关的文化、艺术知识的掌握，可以加强和提高学生对传统文化包括传统绘画艺术的了解和认识，使学生懂得传统绘画的“天人合一”的哲学观和“形神兼备”的传统美学思想，具备传统艺术的基本素质，为进一步的设计专业的学习打下基础。2．加强传统绘画教学，可以使学生的设计作品更具有生命力在全球化的今天，东西方艺术文化交流已经十分紧密，东西方的绘画也互相包容、高度融合。在全国美展上，我们经常可以看到油画展区的有些作品虽然用的还是油画颜料，但是采用传统绘画的宣纸或者构图等；而在中国画展区的传统绘画又经常能看到一些作品虽然是采用传统绘画的工具或材料，但是在色彩或画面构成上又汲取了西方绘画的养分。在设计领域，现代的高科技材料和技法，已经使东西方在设计领域的探讨趋于一个层面。在这样的大背景下，如果我们的设计作品没有民族文化的底蕴，没有民族特色，就只能跟在西方设计的后面亦步亦趋。而设计作品加入民族元素，作品就有了“魂”，更具有特色和生命力。“艺术设计专业的中国画教学，正是要使学生感悟传统民族文化的审美内涵，将其融入到现代思维之中，从而形成具有中华民族特色的设计风格。”3．提高传统绘画素质，能增加艺术设计创作的丰富性和多元性多元化是现代艺术百花齐放、风格各异的一种趋势。艺术设计的表现手法应该是多元化，不仅要汲取西方艺术的精髓、民间剪纸艺术、书法艺术等，还要吸收传统绘画的精华。中国传统绘画源远流长、博大精深，其“气韵生动”的神韵和“意造境生”的审美情趣都可以为现代艺术设计提供不竭的灵感源泉。“中国画从写生、写意、意象创造到追求气韵风韵有着一套完整的程序和灵境，而这些也正是现代美术和设计创作所要遵循的创作原则。”［2］［1］如现代画家、美术教育家林风眠，把西方现代绘画与中国传统绘画的水墨境界相结合，画面构图一般是正方形而且没有标题，热烈的色彩融于水墨之中，笔墨放纵、遒劲，韵味优美，特点鲜明。在